在研究审美现代性的转向中，“祛魅” 可以说是现代社会文化的重要特质。而以理性为基础的现代社会中，情感似乎变得淡泊。狂热、激情、恐惧……一切仿佛都被遏制在潜意识中，压抑的锁链将人变成 “ 机械 ”。因此，恢复人性的本能感知，才能恢复人本身的存在价值。即基于此，无论是对人与物的微妙关系还是对人本身的思考，都一以贯之地指示出日常生活的另一面。这无法命名的一面，对我们而言既陌生又似曾相识、既令人惊讶又令人坦然承受，正如自我内心的独白一般，自我发问，又自我消化，伴随着不可言说与沉默。这同时意味着向一种早已麻木的感知惯性发起挑战——而我们早就对这种感知惯性自信满满。总而言之，这个阶段创作呈现出的是一种无秩序性的秩序、无存在感的存在，所呈露出来的一定的精神强度，出自其对周围世界的真切感受与期望。换句话说，艺术总能给我们只有艺术才能给的东西。
艺术家自述
这次展览的由于不可抗力原因被延期到了现在，也无意间让时间节点平移到了对于我的人生将迎来重大事件的一个年份。而创作与生活很相似，靠近的时候不见得一定很壮观，甚至微小到会感到不真实，却又是真实的生活。也正是这些微观的事物与近乎 “神经质” 的观察，促成了我对生活真实性的思考，就好像符号学想要表达的那样，一切都是人类创造的规则与秩序，是并没有从一开始就确定了的想象共同体，而人的存在价值似乎也在网络文明之下被消解，人的智慧俨然成为妨碍人认识最本能事物的障碍，因此“复魅” 也成为了我创作的关键问题与思考，即恢复人对于生活最本能的感知——在何种情况下才是真实的生活与自己？真实又是否会不断改变，而呈现在画面上这种容易使观众对于作品与生活产生 “误读” 与思考的可能也正像埋在大家心中的一颗不安的种子，时刻发问、思索、怀疑、反思......就像一场自我沉默的对白。
