“白夜神话”2021年阿雅个展

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  • 展览时间:2021/01/30 — 2021/05/06
  • 展览地点:陕西省西安市曲江新区大唐不夜城一区
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穿透幽暗的光


文/王林


混沌世界因为有光,开始变得澄明。人和动物的分别,让人在想像中与神共在。一切想象,我指的是人的想象,都来自人终将走向死亡的恐惧。这种自觉的自我意识是理思的开始,也同时产生了对于未知未来世界的感受与推测。由此,我们有了对于祖先的崇拜,有了对于远古神话传说的敬畏。


阿雅作品的超验性来源于此,他始终生活在自己的艺术创作中,和东西方的神明、和自然与民间的神明在一起,与生俱来,须臾不离。


阿雅不惜以各种具象的、图形的、抽象的符号来象征众神之力:从太阳神到月亮神、从战神到爱神、从天地之神到山水之神、从风火之神到雷电之神,甚至是恶魔与厉鬼。这种典型的混现代图腾崇拜,不无时代特色,既是对信仰缺失的寻找,也是对信仰杂揉的消费。


可贵的是艺术之于阿雅,是精神充满矛盾冲突的具体过程:自然界的暴力与人世间的生殖、成蛹吐丝的束缚与破茧化蝶的解放、生存与毁灭、繁盛与消失、聚积与迸裂、临阵坚守与垂死挣扎、确定无疑与神秘莫测。他的画以强烈的冷暖色反差,浓绿、湛蓝与亮红、鲜橙为基调,狂躁而焦灼,难以让人平静。这种不安的动荡之感,似乎只有在暗夜的笼罩之中,才能保持住经验与超验的某种平衡及相通性。由此,夜色成为启示,只有穿透幽暗的光,可以点醒艺术家想要表达的东西——无奈时,是对希望的莫名其妙的寻找;绝望处,是对未来的痛苦无边的等候。今天的中国艺术并不能对问题提出新的答案,只能对早有答案的问题提出个人的新的质疑。


阿雅作品的最大特点是表现透光感,来自当下视觉环境与视觉经验的提取。要知道,过去的视觉感受总是从眼晴接受物体的反光开始,是从外向内的。但今天的视屏所提供的物象及色彩,则反其道而行之,是从内向外直射视网膜的。所以,更多的视屏观看正潜在地改变着人们的视觉习惯,只不过这一切悄然发生,不惹人注意。阿雅作为一个艺术家的敏感,就在于通过自己的作品来提示出视觉思维可能发生的变化。他的作品多为黑暗背景,不仅是内容性的、批判性的,更是技术性的和思想性的。特别是一组八座透明易卦碑构成的绘画装置作品,置于旋转的镜面转盘之上,其画面始终处于流动、叠加的变化之中,因为透光与反光交相辉映,成为现场性的、剧场化的视觉奇观。


在消费社会视觉奇观的狂欢里,个人往往服从于从众心理。只有独立思考的艺术家在提示那些需要保持的东西。阿雅在诗歌《在火山的女儿们之间》写道:


“火山在成长:苦啊,怀藏火山者。


……


被快乐烧毁的人呵,别忘了!


你一一就是这石头,这火山,就是这新生!”


真的別忘了老黑格尔的话:在否定中保持住自己!


是为序。


2021年01月



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