《生》——蒋凝个展前言
学术主持 徐明松
我相信自己/生来如同璀璨的夏日之花/不调不败，妖冶似火（泰戈尔《生如夏花》）
诗人的歌咏揭示着大地的伟力和生命的顽强。
人类挚爱自然万物，才会得到回馈。泰戈尔面对大自然的神性充满了他的敬畏，又蕴含了他的惆怅和挚爱。大地之上，草木蒙笼。中国人从来就有悲天悯人、感念万物的情愫和怀想。所谓“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧”与泰戈尔的诗意是何等的心契。自然万物就是生命的永恒，广大至宇宙洪荒，微小如草芥蝼蚁，天地轮回，绵绵不绝。“离离原上草，一岁一枯荣”，折射出生命的顽强和坚韧。
或许肆虐的流毒厉疫正是今时的年魔；几经折尽又重生。当因疫情回来上海的蒋凝将她的第一次个展命名《生》之际，我理解这个年轻艺术家试图表达自我在这个特殊的年度里关于生命主题的独立思考。人生的旅程就是从出生而成长走向生命终点的时间轴，也是人类与世间万物休养生息生生不灭的循环往复。这就是人类的终极关怀。
正是源于人之存在的有限性，源于人之企盼生命存在的无限性，终极关怀就有人类超越有限、追求无限以达到永恒的一种精神价值。无论中国古代的老庄还是古希腊的柏拉图和苏格拉底，乃至近代的尼釆、叔本华对于生命意义的阐论所在多有。对生命本源和死亡价值的探索构成人生的终极性思考。这是万物灵长——人类独具的哲学智慧，寻求人类精神生活的最高寄托以化解生存和死亡尖锐对立的紧张状态，这是人类超越性的生死价值追求。与此同时，古往今来作为人类精神载体的艺术，生命主题也贯彻于艺术史的全部。
一沙一世界，一叶一菩提。以小见大、知微见着的哲思在艺术家的作品里就成为独特的意象表现：天地变化，草木蕃。她将绘画的表现对象聚焦于她所观察世界的林林总总的细节，折射出自我内心与自然对象之间丰富微妙或冲突或融合的象征和隐喻。诸如“仙人掌”系列所呈现的视觉张力，跳脱了形式美感的层面，力图揭示出草木风华及其“仙人掌”的蓬勃生命力。生命是脆弱而寂寞的，更是坚强和共情的。在这般的客观的画面里，我读出的是他对自然万物的深情。如蒋凝自己所言：“在绘画上，我用仙人掌表达了我的内心在后疫情时代和多元文化中的野蛮生长的力量。绘画对于我来说非常个人，不再注重宏观伟大的社会主题，从而注重细节并深度挖掘。我对仙人掌的原有形态进行了变形和转换，再进行创造。”“如果说画面是一个空间的话，它是我内心最深处的领域，创造的理想国。”
蒋凝的作品游走在具象表现与抽象表现之间。那些冷厉与炽热的色彩冲突，甚而有些粗砺的画面肌理恰切地映照出这位年轻艺术家坚韧执拗的性格与敏感多思的艺术冥想。在我们所厝身的图像泛化和碎片的时代，现象学所指涉的那种“艺术家与画面之间微妙而复杂的「如在」的关系”往往被粗鄙的现实所掩蔽。这种反映人类与周遭事物之间微妙的观照，是当下艺术家所企求和探索的，蒋凝无疑并不缺少这种特质。
蒋凝用自己的作品面向后疫情时代表达「生」的思考和体验。与《生》的展览一起，我们也一起与艺术同在，经历人生的生命经验。是的，几经折尽又重生。面向春天，阳春布徳泽，万物生光辉。我们祈福，万物之灵。《生》的展览只是蒋凝走向成熟的开始。
还是记得泰戈尔的那句诗：“天空中没留下鸟的痕迹，但我已经飞过。”
