“提喻（Synecdoche）一词来源于希腊语，通常指以部分代替整体，或是以整体代替部分，或是以材料代替所构成的事物，即指具有隶属性质的本体和借体之间的一种关系。”自亚里士多德的《修辞学》开始，历千载而至今，提喻这一艺术手法也逐渐溢出语言学的使用范畴，延伸到不同门类或不同形态的艺术创作当中。
本次展览的四位艺术家，虽然他们的作品面貌迥异、各出机杼，但将他们的作品并置在一起时，我们又能清晰地察觉到一种修辞的共性——物象风景和图像符号对历史文化和现实情境的提喻。
在当下的艺术圈，黄启佑犹如一位斯文的现代文人，他对那些流于时俗的作品保持着高度的警觉。他笔下的“山水”，既是他一路逃离城市生存哲学的结果，也是他一心潜入自然、神交古人的产物。面对古人，他曾直言要“高山仰止，找寻一条可以绕过高峰通达后山的路”。所以，黄启佑对"后山"所构成的提喻是：“溪山”峰后醉夕阳，“俯仰之见”得烂漫。
王伊楚对风景的偏爱是自始至终的，她在东方山水和西方风景中发掘到共处的基因。近十多年来，她由立体派的技法语言入手，到平面化、几何化的形、色表达，再到“削弱物象符号化功能的倾向”，她笔下的风景画已逐渐兑化成为“静物画”。在她的新作品中，那些被悬置的，脱离了“标准化形制”的符号也成为观者需要依托想象才能参透的本体。
邢彦超的作品中蕴含着两个核心诉求：其一是艺术家凭借水墨在宣纸上不完全可控的渗透性，使画面产生斑驳的效果，从而干扰观者对原图像的观看，藉此衍生新的观看方式；其二是他挪用经典图像，经过或添加、或削减、或截取、或覆盖的手段对原图像进行重新编制。而重编后的图像，不管是其物象形状，或是情景内容，均是对艺术家创作观念和行为本身的提喻。
曾志钦的新作可谓作是他从超现实主义叙事系统中拔足，转身投入到水墨媒材“质性”探索的印证。他笔下那些“锈气”满满的高山、悬瀑、亮月……都拥有着形容词般的属性，当它们交织在一起时，一方面塑造了自然山水独特的审美气质；另一方面又建构起一个个虚拟的玄象世界。前者是为提喻，后者是为转喻。
饶有兴味的是，当四位艺术家的作品在展厅中共同陈列开来，物象间的相互游离和修辞的彼此穿透，如同揭开了一座巨大迷宫的谜面，吸引着观者由一处景观走向另一处景观，由一条岔道误入另一条岔道，在不断偏离中探寻着迷宫的谜底，或许这正是作品之于展览，创作者之于观展者的提喻。
