2020年11月23日，“从材料到观念——冯斌‘中国画新主张’研究生教学个案研究展”将在陕西省美术博物馆展出，作为四川美术学院“学科卓越艺术人才”支持项目，展览由四川美术学院和陕西省美术博物馆、重庆美术馆共同主办。在四川美术学院的中国画教学中，冯斌倡导的新国画/新水墨现象，早在上世纪末就独树一帜，他的创作别开生面，同时又以“中国画的当代性研究”作为研究生的教学实践课题，成为考察中国画教学、创作、流变及中国画当代化转换的个案样本。对冯斌的创作和教学以及相关艺术活动有长期关注和研究的中央美术学院副教授葛玉君出任该展策展人。
在“中国画当代可能性研究”的教学课题中，冯斌一直在尝试从材料到观念上的“更新”。这种研究的意义在于，我们平时所理解的“中国画”，实际已不是一般意义上的中国画，而是具有开放性、包容性与多元性特征的“本土”作品。他的教学从研究传统出发，但最后呈现出来的极具独特面貌的作品，则充分体现出教学过程中的开放性、拓展性、延伸性与当代性相互融合的特色。
从2001年第一位研究生入学开始，至今已毕业硕士研究生24人，现有10人在读。近20年来：
9人次入选“第十一、十二、十三届全国美术作品展览”，其中2人次获评为“第十二、十三届全国美术作品展览提名奖”；
1人次入选“第五届全国青年美术作品展览”，并获评为“优秀作品”；
1人次获“硕士研究生国家奖学金”；
15人次在省级美术作品展览中获奖；
2人次被评为“重庆市优秀硕士学位论文”。
本次展览将展出17位研究生约100余件作品，是冯斌作为硕士研究生导师招收研究生近20年时间的一次阶段性总结。这次展览的作品风格样式呈现出多元化倾向，这与一般教学中学生创作与老师作品特别相像的现象形成巨大反差，可谓“因人施教、因材施教”的成功案例。
前言
从材料到观念
——冯斌“‘中国画’新主张”研究生教学个案研究展
上个世纪末，冯斌曾提出“‘中国画’新主张”，在当时颇具代表性意义。在我个人看来，其暗含两个潜在的诉求。第一，创作及教学以传统资源为出发点，进行当下延伸性的探索；第二，这里所谓的“中国画”，更加具有“开放性”“包容性”与“多元性”特征，乃至宏观范畴下的“本土”属性。无疑，在新世纪，对于“中国画”的发展而言面临着一个新的生发点。
我们知道，新时期以来，关于水墨问题曾引发广泛讨论，讨论背后实质上关乎着对中国画（水墨画、新水墨、新工笔等）在新的语境下不断创新的审慎性思考，从形式到内容，从语言到诉求，从本土视野到全球观照的重新反思，由此也激发出不同的教学思想及创作路径。这其中有坚守传统的当代性转换路径，也有所谓的形式语言的融合路径，当然冯斌在教学中所尝试的则是一种从材料到观念的“更新”，换句话说，从传统的精神性内涵出发，进而参与到当下艺术情境并表达思维张力的教学实践中。这一观念本身便具有“交叉性”学科的特征，更多指向对于当下社会情境的反思与追问，对于新的语境之下如何利用不同历史阶段的传统文化资源完成新的艺术建构。
也正是围绕此教学思路，冯斌的研究生教学从三个层面展开。分别是：“深入研究传统”“消化式反思”以及“整合与生成”。这是一个不断“比较”“试错”及深入寻找内核与向外拓展的过程。更为重要的是，他的教学从传统出发，最后呈现的则是极具当下性的表现形式。进而体现为一个当下水墨教学抑或传统文化的当代转换的典型案例。尽管可能会有很多的不同意见，但无疑他的教学尝试给我们带来了一个更为鲜活的思考艺术未来走向的学术课题……
葛玉君
中央美术学院副教授，硕士生导师
2020年10月13日夜
