作为艺术家在ArtCN画廊的首次个展，此次展览汇集了汪一舟的油画、水墨画和装置作品。艺术家以山为原生体，用简约的线条和色彩将其提炼成一种广义的、近似符号的语言，并在平静的氛围中赋予其无限的能量。 由此，山不再只是山，而成为了一种精神，一种引力，一种充满威严的宏伟力量，以及一个充满能量的气场领域，包围着所有看到它的人——高山在前，行至仰止。
汪一舟所作之"山", 是山亦非山。它是天地鸿蒙初开时的山，古老又现代，剥离所有文明修饰的痕迹，超越千万年文明的藩篱，提示我们回到文明生发之初的天地之间、世界原始的母体之中，体察最本质的真相，触发被蒙蔽已久的自然心性，重拾敬畏之心。而它又不仅仅是山，在他的作品中，艺术被重新赋予了久违的广袤与高远，时间是静止的，形状与颜色碰撞，产生有机的气场。书写、表现、意境、构成皆被艺术家以人文主义方式呈现，充满即兴表现的诗意，更传承了中国文人绘画的气质与哲学意境。
汪一舟用三十多年时间潜心研究中国上古人文与哲学；研究古文化与当代文化的比较；研究中西方艺术比较，是首个提出简约表现主义艺术概念的艺术家。区别于欧美的极简主义，他所推崇的简约表现主义源自中国的古典哲学和表现主义相结合，不强调极端的几何化、比例化、尺度化、抽象化，而从自然形态中提取最精华的特征加以修正，强调对事物认知的主观感受所传达出来的某种境界。其高度融合了艺术家自身的素质修养，从而达到艺术的高度包容性与鲜明的个性特征。简约表现主义艺术的灵魂出于"易"，"易"即变化，变与不变是一个整体，一切在不变中的变化，也一切在变化中的不变，更一切在变化中的变化。这一点也体现在他在作品中，画面常出现有“控制性的出错”，不经意的笔触与细节被有意的留下，层叠之间留存不同颜色的交织，灵动而有趣。这些随机变化如同《易经》之思想也如同宇宙的运转，看似简单的画面，静与动相对变化。
