“伦琴”潘剑个展

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  • 展览时间:2020/07/11 — 2020/09/30
  • 展览地点:上海市静安区海防路101号
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“我觉得世界是由影子和光构成的,所以我大部分作品的研究对象是光和影之间的关系,通过复杂色彩、光影的变化,包括虚实的结构来表达光和影的关系。”


——潘剑


在过去近二十年间,潘剑从一位青年艺术家逐步成迈向他的事业中期,而他的艺术创作从内容、形式到方式、方法都在蜕变中不断深入。他是一位热衷挑战自我的艺术家,从对世界,到对自我的理解与观念中不断抽离与反思,而他的创作则是他的试验田,将其无休的反观倾入作品之中。对潘剑而言,作品不仅映照了他的生活与成长,更是他作为艺术家,作为人本的自我与价值实现。


从创作初始,光与影的关系就让潘剑为之着迷,而光影间的虚实交错也一直是他的创作主题。此次展览的佳作也正体现了他多年来的创作主旨。潘剑善于在自然中捕捉转瞬即逝的风景与变化万千的景致,他尤其偏爱黄昏时的光线与植物之间的光影游戏。早期的创作灵感多源于他拍摄的景观图像,而随着时间推移,作品的画面则是完全倚赖于艺术家的记忆与想象。而风景也不在仅居限于一个现实的存在,却在潜移默化中凝聚成为一种印象与观念。


吸取了宋代绘画的养分,又深受克莱因(Yves Klein)、里希特(Gerhard Richter)以及斯丁格而(Rudolf Stingel)的影响,潘剑一直在试图打破传统定义上的绘画概念。从早期运用中式毛笔来画西式油彩,再到不断开拓利用非常规的绘画工具与材料,他逐渐放弃了作为画家自带的控制性,换来了更充盈的自由感与随之迸发出的更为广阔的创造性。潘剑的作品在一次次的蜕变中气质日趋开阔,画面本身也更为抽象化。无论是哑光或是泛光的画作表面,作品中极其丰富的肌理与细腻的细节引人入胜,值得观者驻足细品。



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