前言
我很喜欢俣行此次展出的画作，它给我清风拂面的新意感。
看《临水远眺》，千山万仞下，青松扶檐，一高仕凭栏远眺，霎时间树静风止，让我想起苏轼的“飘飘乎，如遗世独立，羽化而登仙。”看《草堂野趣图》，汀旁立一茅草亭，枯石矗立，杂树摇曳，清冷之感扑面而来，让我想起李白的那句“独立天地间，清风洒兰雪”。看《倚楼霜树外》转而又是一种九重宫阙的富丽堂皇，烟轻风淡，歌台暖响，给人“紫泉宫殿锁烟霞”之感……
自古以来，中国画家常常把文人精神寄托在山水丘壑之中，用笔墨表达对林泉之志的向往，明清时期鼎盛的文人画便是最显著的证明，与之相反，那些工整细致的界画被斥为匠人制作而不入主流画坛。然而，俣行不落窠臼，此次展出的画作大多以楼阁作为主题，依托传统山水画，用扎实专业的技艺表现建筑物的客观准确性，同时结合自身的文学艺术修养，表达山水的人文精神和对林泉生活的向往。
《芥子园画传》中曾提出：“画中之有楼阁，犹字中之有九成宫，麻姑坛之精楷也。”琼楼玉宇或工近游，回廊雕榭意取清幽，此次展览主题定位“画中楼阁”，即是将表达林泉之志的山水画，与细丽严谨的界画相结合，亦是画家在审美心理和审美理想中的独特体验与探索。画展中有很多作品直接以诗为题，像《池上柳依依》、《好风襟袖知》、《平海溪（夕）漫漫》，亭台楼阁，池馆水榭，分明就是诗境画意的写照。
如果说山水是背景，那些庭宇楼阁便是山水眉目之所在，将自然景观与人文景观相互融合，是科学性和艺术性的完美展现。我认为，所谓新意，更应该是对艺术发展进程规律的感知与自觉，如何适应变化才知如何“出新”。
俣行现任广西艺术学院中国画学院国画系副主任兼山水教研室主任，此展览也可看作是广西艺术学院与岭南美术馆在教学和实践相结合方面的一次探索，如何利用美术展览自身特有的价值推动高校美术专业学科的发展，还有很大的讨论空间和讨论价值，可谓是在现代美术教育和美术展览的关系研究上做了一次抛砖引玉的尝试。
韦文翔
广西美术家协会副主席
广西艺术学院美术教育学院院长 教授 硕士 研究生导师
