行云流水孤心在，独立风前有所思。
“行·思小幅油画作品展”由盘锦市文化体育旅游发展促进中心、盘锦市美术家协会、兴隆台区文化旅游和广播电视局联合主办，盘锦市文化馆、辽河美术馆承办，盘锦市青年美术家协会、辽河画院协办，盘锦市油画艺术委员会学术支持。展览作为辽河美术馆“青年艺术家扶持推广计划”的系列展览，旨在推动我市美术事业发展，加强青年美术家之间的学术交流，提升青年美术家创作水平，打造有利于青年美术人才成长的展览展示平台。
“行·思”取自韩愈《劝学解》中“业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随”的思想。学业由于勤奋而专精，由于玩乐而荒废；事情由于独立反复思考而有所成就，由于因循随俗而败坏。勤奋专注，不盲从他人，有自己独立的艺术主张，是新时代当下青年美术家的必要追求和坚守。古人云，读万卷书行万里路。又云，知行合一。可见行之重要。但是行，不等于盲从，更不是莽动。这就需要思，这不仅需要画家对油画西风东渐历史的思考，更需要在油画传统的基础上，如何融合东方审美，洞察世间万物，观照内心波澜和灯火。而一切艺术都离不开现实的土壤，离不开叛逆的种子，离不开创造的泉源，离不开激情的闪电，离不开寂寞的守望和痛苦的磨砺，更离不开时间的检验和评判。
参加展览的青年画家几乎全部是盘锦市文化馆美术部油画公益班学员，其作品曾在国展、省展中摘金夺银、屡创佳绩。展览共展出油画作品130余幅，作品表现形式呈现多元化，展现了青年美术工作者在绘画思想中的深度挖掘和绘画语言探索中的大胆实践，充分展示了我市青年创作群体的整体面貌。
说到底，一幅画的完成，主要还是画什么和怎么画的问题。从西方的油画传统可以看出，文艺复兴彻底将油画从宗教题材的“神”中解放出来，回到“人”，回到“自然”，从神性回归到人性。所以无论是印象派、野兽派、立体派、超现实主义、波普艺术、行为艺术等各种派别，无非是一种手法上的叛逆和创新，而叛逆一旦被流俗接受，也就走到了尽头，需要另一场革命式的颠覆。所以，一个好的画家绝对不安于现状，更不会重复自己，而是对自己进行革命，就像鲁迅先生，不但对国民性批判更对自己进行毫不留情的剖析。
西方谚语，一千个读者有一千个哈姆雷特。同一幅艺术作品在每个人眼中所呈现的色彩、构图甚至联想，都是不一样的。这和读者的阅历、修养、学识息息相关，甚至读过什么书，遇到什么人，做过什么梦，都可能不自觉地流露出来。一幅好的作品，不仅仅是画家精心营造甚至呕心沥血，更需要好的读者参与并补充了画面中没有的部分。
思想才是艺术的催化剂，所以油画不仅仅是多棱镜，对现实世界的折射而已，而是画家本人思想的自白。如果说，照相术的发明，是对现实主义画家的一次打击，在现代文明日益成熟并且喧嚣的今天，其他艺术比如文学、音乐、雕塑、舞蹈的日益扩张也对画家提出更高更苛刻的要求，也是永恒的挑战。油画——这种画布上的艺术，不可避免地受到其他艺术的渗透和影响，同时又要“绝世而独立”，显现画家本身的艺术符号，或者说独有的“艺术胎记”，在大时代下彰显个性，是每一个有志气有出息的青年画家必须面临的考验。
史洪斌
2020年5月17日
