南京艺术学院美术馆新展“不在现场：感官阈值与一种在地性的漂移”于3月15日下午开幕。由郑闻、林书传为策展人，汇集艺术家陈陈陈、程广峰、董文胜、管策、管怀宾、华贸一楼、黄峻、金锋、靳山、蒋志、KID A 、厉槟源、裴丽、彭韞、琴嘎、渠岩、隋建国、孙秋晨+P.K.14乐队、石玩玩、SMZB乐队、汤国、吴玉仁、王水泊、许翔、杨劲松、左小诅咒、周啸虎、赵勤、朱赢椿、张权等二十余位艺术家、艺术小组之影像、雕塑、装置、绘画等多形式作品，以期反思当代艺术“不在现场”之现状，又思考如何弥合当代艺术与中国当下现实与精神生活之分离与断裂。
当代艺术“不在现场”，看似情有可原却也难一语概括之。郑闻给“不在现场”赋以如下解释：既有艺术家的“不在现场”、作品意义的“不在现场”、观众的“不在现场”、作者性别的“不在现场”，也有艺术史的“不在现场”、艺术批评的“不在现场”、社会指向性的“不在现场”，甚至是艺术本身的“不在现场”……如此多的“不在现场”，观众可能结合自身经历和认知程度对某一类的当代艺术“不在现场”表示认同。
此次展览还展出了导演王水泊的纪录片《绝不松开我的拳头》。王水泊是奥斯卡奖提名导演，曾经在2000年凭借纪录片《悠哉，北京》获得北美亚裔电影节最佳导演奖。《绝不松开我的拳头》是其近年历时两年拍摄完成，全片长90分钟。王水泊说：“朋克摇滚是抵抗文化的一部分，与金钱无关，我认为是当代艺术最有意思的一个，它反映了对人性关怀、生态环境的呐喊、滥用权利的挑战。武汉曾经在工业转型涌现十多个朋克摇滚乐队，被称为朋克之都。 如今唯一幸存的就是这支 ‘生命之饼’，‘绝不松开我的拳头’是他们一句歌词也是他们坚守抵抗文化的一种信念。这个纪录片记录了朋克摇滚产生的原因，他们的情感历程以及对音乐的诉求，看完这个纪录片相信每个人心中都会燃起激情之火，每个年轻人心中都需要这种激情和一点叛逆。”
而在地下一层也展出了多位艺术家多种类型的作品。有雕塑家隋建国曾经在南京博物馆实地创作的《每平米300公斤》，每平米300公斤是南京博物院地面承重的极限，这次展出了视频影像，对应了“阈值”这一概念，同时也从放大了泥土结构的细节中释放自然的本质和力量。程广峰的声音装置《嘀嗒 叮咚》，以两组静态画面和模拟水滴下落的声音， 让大家重新发现生活中被忽视的声音。还有董文胜的具有戏剧效果观念摄影《现实比过去偏北》、《伟大的秘密不在这》 等。在全球化以及资本主义的冲击下，为了能更好的适应国际化，许多艺术家模糊了自身身份和地域性，随之也带来文化漂移、身份漂移的问题。在艺术与现实的分裂中，当代艺术应该如何自处?这次展览正是南艺美术馆所做出的一种态度。
