“OCAT南京公共艺术计划”是为OCAT南京栖霞展区设计的一项长期公共艺术计划，它的基本理念是结合南京的人文生态和南京华侨城栖霞项目的空间布局，与这片文化休闲旅游度假区同步创造具有中国最高水准的公共艺术景观。这项公共艺术计划致力于将纯粹、前沿的当代艺术带给南京，参与构建新的城市文化地标。
南京素享“六朝古都”之誉，为我们的艺术计划提供了优渥的古典资源和议题，需要警醒的则是狭隘、空洞的地域化怀旧，为此我们将引入文学、哲学、历史学、建筑学、地方志等多重维度，从文化整体语境展开探讨，促成“感官与思想的联盟”，在跨学科合作的同时，反拨以任何知识系统替代个人体验的流弊，而艺术家与传统文人、当代知识分子的角色联系与差异性，也可以从中得以细辩。
每届“OCAT南京公共艺术计划”的主题和形式将各有侧重，在栖霞区华侨城项目所在地，邀请享有国际声誉的国内外艺术家人选，逐年进行公共艺术创作，作品融入项目地的地理环境、娱乐与生活空间，打造一流的户外美术馆。项目的内容将包括展览和各种形式的公共项目。
2018年，我们邀请艺术批评家、策展人朱朱担任首届“OCAT南京公共艺术计划”策划人，带来为期三年的公共艺术计划方案“此岸——OCAT南京公共艺术计划”。“此岸”强调此时此地的创造性认知与表达，以艺术实践重审历史遗产、传统价值与现代化进程。“浮云的根”，这是朱朱为这一大型公共艺术计划所策划的第二个主题展。
“浮云的根”，典出“云根”一词，它在古典汉语中有多重含义，既指涉云起之处的深山，也指涉山石，或寺院。寻访名山古刹，向来是中国古代文人和艺术家钟爱的活动方式，也是激发他们在更为广阔悠远的时空感里进行思考和表达的重要途径。栖霞山与我们的展区相邻，素有“半部金陵史”及“地质博物馆”之称，经由它折射的不仅是南京这座古城，也是整个中国的地理、历史与文明的变迁；而在充满变迁、离散的现代生活环境中，我们逐渐失去了与传统和自然的联系，如同浮云漂泊不定，如何尝试重获精神家园的根系，或者说，如何通过凝视和对话历史，将文化的失序和混杂当做一种新的可能重新构建，构成了我们重要的命题，这正如英国社会学家迈克·费瑟斯通（Mike Featherstone）在《消解文化》（Undoing Culture）一书中所言：“正是这个现在被某些人贴上后现代标签的流动与迁徙进程，被认为既是方法论的钥匙，同时也是当代世界的现实”。
本次展览也从主题性上与第一年度以水为元素的展览“流动的书”形成映照和互补，是中国山水母题的回响和再表达。
展览在尊重艺术家一贯的创作脉络的前提下，充分孕育和结构这一次的对话式创作，在具体形式与构成方面，不仅涵括装置、雕塑、影像的媒介领域，还扩展到声音艺术、行为表演领域；今年侧重于国内目前最具创造活力的艺术家人选，并且邀请本地的独立艺术机构“华茂一楼”和平面设计师、艺术家朱赢椿参与其中，同时，也邀请建筑设计师陈卫新进行空间设计。
