序 言
与牛耕相识颇早，中间来来往往，远远近近，已有4个年头。
最初看他做的磨漆作品《西行系列》，一见如故，在他的工作室里，聊吃聊喝，海阔天空，也去皇庙淘真真假假的木雕、石雕，越走越近，相见恨晚。时间是最伟大的卦师，能洞悉一切，已知和未知。
在大学里谋职，做设计、画画、也收藏，牛耕涉猎很广，你很难去界定他的职业和发展方向，但有一点是确凿的，作为画家，他的心中装满得是西部的沟沟壑壑，承载的是西北的风土人情，从磨漆、油画到近几年一直在尝试的纸本水墨，我们看到了蔓延的塬上和寺庙，看到的是层层层叠叠的历史遗迹和时空呼唤扑面而来。
2013年7月，在188艺术仓库举办了《行走的边缘》个人水墨展，2个多月的环青海湖骑行，300多张的水墨手稿手札，让人肃然。那时的作品，写形也写意，朴素真诚。
今年的水墨，却明显植入了更多对线和画面构成的思考，疏可立意，密则透气，更重要的是重新消解现实的风景，将人文和历史中的精神加以提炼，融入了水墨创作，无拘无束的笔墨，舒卷而去的群山，孤独矗立的佛塔，都在传递一种大漠怆然的肃穆之感。似乎随风可以斜切身体。
牛耕的水墨，站在故土的风景中，一遍遍用内心去诠释行将消失的风貌和遗迹，这是一个画家的地域责任感，也是对生长的一种皈依式见证。
松且紧，收放自如，如同太极，如同习书，是另一种创作上的境界。
而李浩，则是另一种“做”派。第一届中国艺术家赴美交流展，我们同行半个多月，有了更多近距离的相处和了解。质朴、率真的个性几乎是西北艺术家的共同特点。但在水墨创作中，李浩的绘画语言显得更为精准和当下。如果要用简单的结论性语言来形容他的创作，我更愿意用“捕捉”这个词语。
他的作品，几乎清一色人物，也几乎清一色身边熟悉的年轻人，朋友、同学、家人，学生，从眼神到姿态，将人物内心的那种情感捕捉无遗。
大眼睛、空洞的表情、木木的姿态，几乎象符号一样掠入观展者的视野，薄薄的淡彩，与深浅不一的墨色相得益彰，这是一个时代的特征。当下太多的迷茫和孤寂无法排解，不知道前程有没有风？不知道未来身在何方？
李浩的水墨画面，见证了身边人和事，见证了这个时代的状态。
李浩的水墨语言，当下、清澈。犹如镜子，让我们照见自己。
牛耕和李浩，身在西北，教书育人，但却表达了完全不同的艺术使命感，真实的见证了前行中的小人文和大时代。
他们是真正的见证者。
严诸平
2015年11月5日
