克里斯汀・迪奥（Christian Dior）一直是高级女装的代名词，他于1947 年在巴黎蒙田大道推出高订服装，世称“新风貌”（New Look），成为20 世纪时装史上的里程碑。至1957 年去世前，迪奥共计推出22个高级订制系列，引领着国际时尚的潮流。
为纪念迪奥品牌创立70 周年，加拿大皇家安大略博物馆（ROM, Royal Ontario Museum）于2017 年举办了“Christian Dior”大展，向公众展示工艺精湛的高级订制时装及其背后承载的西方着装礼仪与社会风貌。
展览获得了极大的成功，此后又在加拿大进行巡展。作为国内最大的丝绸纺织服饰类专题博物馆并志在融入时尚文化圈，中国丝绸博物馆决定引进并推出了这一展览。
本次展览定名“迪奥的迪奥Dior by Dior（1947—1957）”，着眼于迪奥先生在这11 年期间亲自设计的100 多件高级订制时装、配饰、面料及刺绣小样、设计手稿等，并配以印刷出版物及影像资料，带领大家重返国际高级时装的黄金时代，领略克里斯汀・迪奥创造的时装美学。
大师的生平
1905 年，克里斯汀・迪奥（Christian Dior）出生于法国诺曼底海滨小城格兰维尔的一个富裕的中产家庭中。他是家中五个孩子中的老二，父亲从事化肥生意并经营化工厂。5 岁时，小克里斯汀・迪奥随全家一同搬往了巴黎，并在那儿度过了一段无忧无虑的童年时光。
迪奥先生成长于遍布玫瑰的家园，家里的Les Rhumbs 别墅依海而建，面向盎格鲁・诺曼底岛。他的母亲玛德兰（Madeleine）酷爱鲜花，并将他们的花园打造成茂盛的伊甸园。
克里斯汀・迪奥说：“如花朵一般的女性，肩部柔美、上身丰腴，腰肢纤细如滕蔓，裙裾宽大如花冠”。这种设计被当时媒体称之为“新风貌”。设计的廓型不仅受到女性曲线的影响，还受到植物解剖学的影响—花冠（由花朵底部的花瓣形成的管状结构，或是如整朵郁金香的形状）。这个影响时装史的重大设计来自于花朵，起源于迪奥先生对他童年花园的热爱。
玛德兰的玫瑰花园种有超过20 种不同种类的玫瑰，成为迪奥先生的创意源泉。同样，铃兰、丁香、茉莉等各种多年生花卉都为他提供了服装的全新演绎手法。“我的生命与风格起源于Les Rhumbs”，设计师迪奥先生如是说。
从政治到艺术
尽管迪奥对艺术充满激情，并表达了成为一名建筑师的兴趣，但屈服于父亲的压力，他于1925 年进入了政治科学学院（Ecole des SciencesPolitiques）学习政治学。当时的迪奥认为自己最终会找到一份外交官的工作。1928 年毕业后，迪奥离开学校，接受父亲的经济资助，在不出现家族姓名的条件下，开办了一家小型艺术画廊。
在迪奥画廊开放的几年里，曾展出了乔治・布拉克（Georges Braque）、巴勃罗・毕加索（Pablo Picasso）、让・科克托（Jean Cocteau）和马克斯・雅各布（Max Jacob）等著名艺术家的作品。
1931 年，迪奥被迫关闭了画廊。虽然美术馆仅经营了三年，但那段时间里迪奥得到了亲密的朋友和宝贵的友谊，并支撑他度过了这一生中最黑暗的时光。这一年，他的母亲与兄长相继去世，父亲也宣告破产。
走上时装之路
在画廊关闭之后，迪奥开始通过出售时装速写来维生。1935年，他开始为费加罗插图杂志作画。1937 年起，迪奥被时装设计师罗贝尔・比盖（Robert Piguet）雇佣， 皮格特给了他设计三个服装系列的机会。迪奥先生后来说，“ 罗贝尔・比盖教会了我简约的美，而真正的优雅必须通过简洁的设计来实现。”他最初为皮格特设计的一款裙装特别受欢迎，这款裙装配有一条又短又宽的裙子，被称为“英国咖啡馆”（Cafe Anglais）。在皮格特工作期间， 迪奥与皮埃尔・巴尔曼（Pierre Balmain）共事，并由马克・波汉（Marc Bohan）接任设计师一职。
1960 年，波汉成为迪奥巴黎分部的设计主管。迪奥在应征入伍后离开了皮格特。
创办时装品牌
1946 年，法国首富、成功企业家马塞勒・布萨克（Marcel Boussac）邀请迪奥先生为1925 年成立的巴黎时装公司菲利普和加斯顿（Philippe et Gaston）设计服装，但被迪奥拒绝了，他希望创立以自己名字命名的品牌，而不是重振一个老品牌。1946 年12 月，在布萨克的支持下，迪奥成立了自己的时装公司。
新风貌
“新风貌”之由来
1947 年2 月12 日，迪奥先生在巴黎蒙田大道30号举办时装沙龙，并展示了他的第一个系列。这一系列有两个主题，即“花冠”和“数字8”。设计师对系列的命名几乎在发布的同时，就被另一个富于传奇色彩的名称所取代，那就是“新风貌”。
此名得自于《时尚芭莎》（Harper’s Bazaar ）主编卡梅尔・斯诺（Carmel Snow）的一段评语：
“这是一场革命，亲爱的克里斯汀・迪奥，你的衣服具有如此崭新的风貌……”
此后，《时尚芭莎》在1947 年9月刊，又继续对这一传奇设计师及其传奇系列进行了进一步诠释：“新风貌是一个新的造型，这种造型可以展现身体最美的线条，尽显女性魅力—纤腰、丰胸、翘臀。当然，裙子长而宽大。”
“新风貌”的“新”和“旧”
迪奥先生在其自传中写道：“新造型之所以成功，只是因为它反映了时代的情绪—一种回归传统、逃避机械和客观的情绪”。迪奥先生的“ 新”， 是相对于1910 开始， 取消束胸（corset）后的直线H造形而言，也是相对于战时宽肩军服化样式的套装而言。
迪奥先生对“新”的创造，却是借助于“旧”的审美和技术。新风貌所强调的线条和女性魅力，均建立在18—20 世纪早期的裁剪及工艺技术之上。迪奥先生致力于用早已被遗忘的技术来塑造紧致而柔美的廓型，比如内衬撑垫、内置胸衣和衬裙等。层层精巧的工艺流程所打造出的裙装时常重达22 磅左右，这对于当时很多女性而言，难以想象。
排斥还是接受？
鉴于“新风貌”出乎意料的“耗料”“费工”。许多女性批评“新风貌”过于奢侈、浪费。还有人抱怨“新风貌”造型所必要的厚重束胸和填充物，影响了女性刚获得的身体自由。“新风貌”一度引发了很多争论，在纽约和巴黎甚至有反对者举行了公开示威活动。
或许是厌倦了多年来缺少曲线和修饰的服装，大多数女性还是倾心于“新风貌”。不久，迪奥的成衣涌入英美各地的百货店，无数体面时尚的女性都穿上了这种新样式。尽管一度存在争议，迪奥还是赢得了世界，巴黎也再度成为国际时尚中心。
高级订制工坊，或称之为高订制衣工作室的工作核心是运用各种技艺和方法将平面的设计手稿转化为三维的立体服装。裙装工坊主要用立裁的方式，运用精致的丝绸和轻巧的雪纺与蕾丝来塑形。套装工坊则需要不同的技术来雕塑，如羊毛等相对厚重的面料。
克里斯汀・迪奥的技术总监玛格丽特・卡雷（Marguerite Carré），负责将设计图稿分发给她认为合适的工坊首席，再由工坊首席结合自己的品味特长以“诗意的方式”诠释设计手稿。在高订工坊，首席技工与他们的能工巧匠们一起将衣服从设计手稿带到现实世界。
高级定制
品牌（House）和商标（Label）
沃斯先生于1858 年，开创了历史上第一个高级定制品牌“House of Worth”， 并将自己手写签名及“Paris”字样，制作成机织商标，缝于定制服装领内。至此，众多高订品牌皆以“House of Name”的形式命名。
“House of Dior”成立于1946 年12 月16 日。迪奥时期的迪奥服装商标，通常包含机织字样—“季度和年份”“Christian Dior Paris”“Made in France”，以及印章流水号。此外，销售至国外的服装，还会有一个细窄的手写副标，注明销售地及客户信息等。
客户（Client）和工作室（Atelier）
自沃斯先生起，高级定制区别于服装行业其它商业模式的首要特点在于其服务客户，即皇室、贵族及社交名媛等上流社会成员。其产品为私人定制，工作流程中最为重要的是与私人客户的沟通、确认，以及多次试衣修改（Fitting）环节。
而完成这一工作流程的场所，多称之为工作室。迪奥时期的迪奥品牌有多个工作室，每个工作室的负责人（Premier）负责直板及安排其它员工工作。1945 年，法国高级时装协会（Le Chambre Syndicale de la Haute Couture）规定：“每个工作室（Atelier）”至少要有20 位员工。
高级定制是服装行业的一种商业模式。这一模式的开创者，是被尊为“高级定制之父”的查尔斯・弗雷德里克・沃斯先生（Charles Frederick Worth）（1825–1895）。自19 世纪末20 世纪初，高级定制作为一种商业模式，有着自己的一套规则和标准。
系列设计（Collection）
沃斯先生之所以被称为高级定制之父的另一个开创性行为，在于为客户举办时尚沙龙，启用真人模特，在沙龙中展示设计款式，并获取订单。1945 年，法国高级时装协会（Le Chambre Syndicale de la Haute Couture） 规定： 每个高级定制品牌需每个季度在巴黎进行时装系列发布，每场发布需有包括日装和晚装在内，至少35 套的原创设计。
迪奥先生生前的每个季度系列约有150—200 套设计发布。他不仅给发布系列命名，也常以设计灵感来对每套服装进行命名。如“Rose France”，这种娇柔的淡粉色玫瑰也是迪奥先生最喜爱的花卉。又如迪奥先生将这件绣有中东花色的礼服裙，命名为“SAADI”。
精品店
1947 年，迪奥总部在楼梯下开了一家小精品店。随着时装销售范围的扩大，这些精品店的时装销量也增加了。1955 年，迪奥旗舰店在法国开张了。它是巴黎最大的精品店，并很快成为一个旅游目的地。它出售珠宝、丝袜、袋子、餐具，甚至包括男装，香水柜台把香水作为非凡的艺术作品来展出。
