滨田净、杉山功：MONO
弥金画廊荣幸的宣布，将于7月20号展出日本艺术家滨田净(HamadaKiyoshi)，杉山功(IsaoSugiyama)的双个展“MONO”。这也是物派艺术家滨田净的作品在中国地区的首次亮相。
“新就是好”吗？这是日本战后艺术的代表流派之一：物派（Mono－ha)向被商业浪潮与资本冲刷的社会以及焦虑不安的人们提出的发问。
20世纪60年代，一批活跃在东京的日本艺术家以肯定“物”为起点，对拥抱资本主义商品经济的思潮——“现代进步主义思想”提出了质疑，从而奠定了日本艺术新的里程碑。今天，在历史轮回般相似情境的当下，日本的经验和思考让人们重新审视艺术的普世价值。
1937年出生的滨田净（HamadaKiyoshi），认为绘制的范畴和其外边缘的空白具有平等的对照，因此它们是相同的。五十多年来，滨田净始终致力于抽象绘画，通过布上油画、木上雕刻、纸上版画等形式，以耗时、反复的工作，形成连续图案的无尽。用他自己的话来说，这种艺术实践是”在无限的世界里无止尽的探索“——在这样的世界里，创造艺术的过程、时间和行为就如同“祈祷（INORI）”一般。
1954年出生的杉山功（IsaoSugiyama），其创作亦包含了对自然和神灵的虔诚信仰，赴欧洲求学的背景使他敏于文化间的灵感碰撞。大理石与木结合的是“神之居所”，是凡人难以接近的奇峰险崖，遗世独立的静谧内省通过缓慢风化的石头和迅速腐朽消逝的木头对比产生。坚硬的大理石表面泛起涟漪，那是日本古典园林体系中枯山水的意境。
两位从“物派”这座里程碑走来的艺术家，以个体对空间的觉悟，重视自然“原本状态”的思辨，以或近或远的步伐围绕其形成新的足迹。如滨田净所说：“这并不意味着什么都没有；这只是意味着在艺术的探索中没有一个确定的终点。”
