有限的空间，无限的自由

师进滇、九九二人展

线，是运动的踪迹，是几何的组构，是形态的抽象，是人类体认世界的重要媒介。线也是视觉艺术中最基本的造型元素。

师进滇和九九共同的艺术语言都是线，两人在创作上也都始终坚持独立的思考，不断寻求自由与创新。只不过，师进滇像是用线在时空中绘画，而九九则像是用线在绘画中钩沉时空。

此次D空间举办师进滇、九九二人展，意在让两位艺术家相遇，以便促成新的对话、提出新的问题、引发新的思考。

师进滇的创作是技艺的，也是诗学的。艺术家采用不锈钢丝对日常生活中常见的物件，比如汽车、摩托、乐器、石头、木条等等进行繁复的包裹和编织，然后通过有控制的抽空或焚烧将之重构为介乎具象与抽象，并带有视觉节奏和韵律感的新物象。

这些捕获了新物象的钢丝网，构建了诗意的联想场景，创造了全新的视觉感受，就像是一幅幅定格在空气中的画作。

在此，原物的功能和意义被解放，传统的视觉经验遭到质疑，物与物之间呈现出新的空间关系，人与物之间也产生了新的情感关联。

本次展览中，艺术家将主要展出近期由钢丝编织木条炭化后的全新系列装置作品，在延续自身艺术风格整体性的同时“句法”上显得更为自由。

师进滇从艺术本体出发，不断探求形式和语言的自由与创新，不断制造视觉的愉悦和惊奇。

饶有意味的是，其原始的劳作方式和焚烧过程本身便隐含着对现代生产模式和物质神话的抵抗。因此，可以说，师进滇的艺术既是自觉的，又是反思的。

九九的艺术是自省的心灵之镜，也是再造的世界之像。

艺术家跳脱了技术和观念的束缚，折返至艺术的本源处，回到个体生命的共性角度，以线条作为基本元素，呈现出丰富的构成，思考着关于艺术的本质以及现代文明的问题。

九九的思考是宏大的，但回应是具体的。她大多数作品都源自对日常生活经验与感知的拷问，然后以无意识的身体运动和手势，在画布或者空间中进行即兴与自由的想象游戏，以此体悟绘画之于生命的意义。

同时，她边画边想，边想边画，将关于人类、地球、宇宙的哲思融入自己的创作实践，模拟了万物的生殖与演变，再造了一个混沌而有序的新世界。此时，九九再次成为了一个“无知”的人，用一道“无知”的眼光再次看见世界的源起、意义和本质，通过意识和无意识的互融，通过感知和手势，体验着创世的理念。

有趣的是，那些由线条生成的物象或景观，又像是掩埋在漫长地质史中的生命遗迹，赋存着时空的奥义。于是，九九的艺术便具有了一种“未来考古学”的历史视野和创造意识。

两位艺术家于在场的无物与混沌的有序之间、在重构与再造之间、在自觉与反思之间、在有线的空间与无限的自由之间，开启了一种对于现实的新的觉知。