当代·传统·转换
顾黎明教授从上世纪八十年代至今，一直致力于《汉马王堆》系列、《门神》系列和《山水赋》系列为题材的创作。无论是早期的“门神”系列，还是现今借荆浩“山水赋”之胸襟，半隐半现地呈现出人对自然和文化环境的两种情怀，均可见顾黎明对中国传统文化的关注，其借鉴汉代服饰、漆饰、敦煌壁画、陶瓷彩绘、木雕砖雕和民间木版年画等形式，将中国传统艺术的寓意造型与西方的抽象表现语言巧妙融为一体，生成多意切换的当代空间，蕴含着中国传统文化艺术带给他的灵感和滋养。正如自己所言：“这些痕迹可以勾起我们对历史情怀的眷恋，同样也能够反映我们现实的境遇。”
顾黎明教授不仅在中国当代艺术创作方面独树一帜， 同时，他在艺术理论方面也具有独到的理论体系，从“85”时期提出的“抽象艺术何为”，到90年代的“第二种文化意识”，再到当下的“艺术遭遇问题”，均在自己长期的艺术探索中提出具有时代针对性的理论构建。
海燕画花有自己的观念，一是她不只表现生命的快感，二是她不赋予象征性，她借用一些传统民俗的寓意将纯视觉经验的审美转化成人与现实之间的因缘。我们勿把她的作品只当作视觉的本体审美，倘若懂花的人会在她的作品里发现不同季节不同时令的花卉集于一个空间中，这也契合了中国民俗艺术的纹样寓意。传统中国的民俗艺术一直将不同时空、季节的花果、昆虫或不同季节的人、事抑或物随意愿拼合在一起，以生活习俗经验给予美好的寓意，这种借喻式的暗指洋溢在海燕的花境里，让她的奔放的表现情感归属到一种社会文化的关注上，并将现代人的激情巧妙地糅合在文化的境遇中。 无论是画花或者风景，王海燕总是能用一种充满愉悦的视角，凝炼的结构，惬意、跃动的笔触编织出绮丽幻美的色彩，沁人心扉。她会把对花的经验带到风景的写生里。在她的风景画里，色彩都被她过滤成一种非常明快的视觉快慰，明澈、别致的色块不断被韵律十足的流动线条所切割，构成跃动、轻松、愉快的视觉节奏。实际上，无论她的那些街巷、林道、山丘、沙滩或礁石，还是形态各异的花卉，那些色彩和形态，都有着简约的形式和明亮的快感，她喜欢蓄着浓郁的色彩，大笔涂抹，即兴勾勒。她喜欢在大笔的色块之间运用粗犷而多重的线条概括形体，让色彩与形相相互分离，始终处于一个不断被完善的过程中。
