逸笔非草草------羊草画扇观后
半年不见羊草兄，听说他运动伤了足，偶过他的东郊画室，自然要上去探问一番。还没问足伤，他先拖着“痛脚”抱出一叠扇面出来，说你喜欢扇子，帮我看看这批东西怎样。
这一堆扇子，一下就看了差不多两小时，一张一叶，正如羊草的山水中常有的魅力，让人能认真细看，也能从中看出他画艺的多面性来。
羊草的山水，淡秀中有绵密，这是之前一直给我的印象。他学传统而能化，将传统的精髓化作自己的语汇，这是令他足以自立的本领。学宋元画而不化的，当代并不乏人，徒讲求工细而失去生活与自然的趣味，羊草的山水之中，时有宋人寒林飞瀑的影子，时有元人烟云变化的趣味，细看却又是身边的真实山林，这种趣味在当今尤不易得。
扇面来自日本，扇画却在明代已经完成了其中国化的进度，以致日本的扇面画完全不可与中国扇面同日而语。扇面是一个典型的上宽下窄构图，要满足各种视觉的偏差，变形等因素，又要让观者觉得空间有无尽的扩展，即使是大师，也不喜欢经常作扇面，这小天地是最容易见破绽的舞台。
羊草这批扇子，是在他足伤之后，不能作大幅山水，于是静下来坐在画案前，用了数月的时间完成的。我至今没有问他的脚伤在哪里，惨痛与否，不过这批扇面却真正是“惨淡经营”，每一幅都透出作者力求不重复的心思。
从画面之中，可以看到他既重温了自己熟悉的内容，又再进行新的尝试。向古人致敬的，有几幅黄公望风格的披麻长皴细笔，笔墨华滋，能见到他的传统功夫。作新尝试的，如泼彩的两幅黄山，水色相融，色不碍墨，墨少色丰。古代扇面之中，是没有泼彩一法的，这是羊草的大胆尝试。
值得一提的是这批扇面的构图，基本上没有重复的，境界多奇特但很亲近，不夸张，我很喜欢山溪跋涉的一幅，画湍急的浅滩上，山溪水从乱石中奔流，远山迷蒙似乎刚刚下过雨，两个旅行者正在溪间漫步，整个画面，溪水是迎面而画的，似乎能听到水声正扑面而来，古代画家是绝对不敢这样构图的，只有写生家才敢于这样去截取。
我在赏读的过程中，曾很好奇羊草是怎样去安排这么丰富的构图，不泥古，不重复，他回答非常轻松，说想到什么就画什么，例如其中有草原上的野兽群奔跑，这是他在休息看电视时见到的非洲场面，他凭着记忆加工出来了。虽然没到过非洲原野，我们看到他笔下的场面却没有很多异域感，这是因为笔墨还是中国的，又是属于他个人的。
羊草说这批扇面即将付展览和印行，这是我尤为期待的，画语所谓逸笔草草，此数十幅扇子朗逸十足，又绝非草草，观者当不以我语为河汉乎。
梁基永
乙未冬至前二日于双秦淮馆谨题
艺术家简介：
羊草，国画家，广东丰顺人，现为《广东美术研究》主编，广东省美术家协会中国艺术委员会秘书长。
羊草，1989年毕业于广州美术学院，他在学院学的专业虽然是工艺设计，但是由于他从小对中国画的热爱，毕业后，他摈弃世俗，重拾他从小热爱的梦想——中国画创作。近二十年来，从传统入手，对历代优秀的中国画作品，特别是宋元名家、明四家、清四僧和现代名家黄宾虹、傅抱石、李可染等做了深入的研究，从中大量的吸取了传统的精髓，他遍走名山大川，从大自然吸取养分，通过多年探索，逐渐形成深厚传统笔墨和现代审美相结合的个人风格，他的作品格调高雅，意境深远，笔墨大气、洒脱、细腻。中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席许钦松评价羊草先生的作品，有“新意、古意、禅意”。
羊草先生尤其擅长创作小篇幅作品，他常言“小画体现功力，易出精品”，他此次展出的这批以扇面为主的作品，画幅都不大，但是作品小中见大，咫尺天地，显现了大山大水的大气象，意境开阔，笔墨精炼，彰显了羊草先生深厚的传统功力和高雅的审美情趣。
本次展览展出羊草先生近期创作的80幅中国画作品。
