在多元文化的新时代,承认自我本体与他者客体的共存是艺术发展的要义,艺术家试图将自然、社会和人的本真面目,以艺术语言的独有表达揭示其内在表征,不同的艺术家往往采取不同的方式呈现其思想路向。但从本质而言,艺术的本体和艺术家的情感始终具有一致性,更何况相同代际、相同语境的艺术群体。
上世纪后半期,艺术家刘敦义、刘成春、陈建民是亦师亦友的同道,后有着各不相同的经历,且在坚守教书育人、艺术创作中,面对社会境迁和时世变幻,始终显示出对传统、对历史、对风物的兴致,并从其中发现、生发、捕捉甚至建构自我心中物态韵致的“生生活力”。
“观花”呈示刘敦义在“态”上的着力寻绎,简化了繁缛的细节,禀赋着画面超越具象形体的生命趣味;“百年”展现刘成春贯通历史的精神诉求,以超越“想象”的品质营构一种在场的群象;“心境”反映的是陈建民以本我之心体悟自然和生命,是作者与天地万物之间生命与生命交往和合的升华。
无论是中国画还是油画,他们分别从历史中找寻,从时间上锤炼,从自然中摄取,形成了有节奏的艺术体验,把凝固的历史时间和自然物象活化在造型、构图和色彩中,让观者从中获得一种趣味、一层深厚和一片宁静。
预祝展览成功!
江汉大学设计学院院长
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