7月9日，隋建国在佩斯北京的个展“触手可及”即将开幕，展出他近年来的最新创作，这也是艺术家继2012年佩斯北京个展“隋建国”以后在中国的首次个展。
隋建国一直是中国当代雕塑的领军人物。21年前，他与展望、张永见、姜杰、傅中望五人在中央美院举行了“雕塑1994”展，该展览被视为“中国雕塑领域的一个‘实质性转折’，‘雕塑观念变革的里程碑’”。其后的二十年间，隋建国个人的创作历程在一定程度上也映射出了中国雕塑界如何在这样一个巨变的时代背景下寻求突破。
纵观隋建国二十余年的创作生涯，会发现他的作品虽然每个阶段都能找到与之相对应的时代背景特征，但这些特征变化的背后一直可以感受到一种一以贯之的精神：像许多杰出的艺术家一样，他希望找到一种自我支撑的艺术方法。
从早期的“材料”时期作品如《地罣》，到后来的“符号”时期作品如《衣钵》、《中国制造》，再到现在的“物”系列，隋建国的创作正在不断触及对物本身的哲学性思考。从某种层面上说，雕塑家在观念上寻求突破，必然会走向对“物”的认识，以及与“物”对应的自身身体与世界关系的反思。艺术家的近年创作可溯源至《盲人肖像》。该作品刚刚结束在纽约多丽丝·弗里德曼广场的展览，该广场曾展出过多位世界艺术大师的作品，而隋建国也成为了37年来在此展出的第一位中国艺术家。
受纽约公共艺术基金邀请，隋建国《盲人肖像》自2014年10月－2015年2月在中央公园多丽丝·弗里德曼广场展出，图片来自Public Art Fund.
艺术家在创作时蒙住双眼，仅凭身体直接触摸材料所反馈的触觉和体量信息来把握作品的形状，在控制力和随机性之间保持了完美的平衡。雕塑在完成后被等比例放大，并最终用青铜的材料来将“泥”的状态和质感固定下来，并精确还原了被泥记录下来的艺术家之手的痕迹。
