“笔墨当随时代”是近百年中国画家一直乐于高举的旗帜，然而时代往往并不给予我们明确的指向，因此惟有探索，才是创造新生命的惟一动力。然而，探索总是与迷惘如影随形，在繁缛纷杂的背后，有思想的艺术家往往总是因迷惘而感受孤独。纵观画史，惟有“笔墨千古不易”。当然，如果今天只是一味讨论“笔墨”二字，似乎与“保守”同类，又有悖“探索”了。实则，“笔墨”乃绘画之“理法”，无定法而有规律，在“笔墨”精神层面讨论“探索”似乎更接地气，如同“法无定”，“无法有法”，是中国绘画恒古不变的命题。事实上，今天我们似乎已不太热衷谈“创新”，更多人在关心“复兴”，文化之复兴，是针砭时弊的理想主义。但，这种理想无疑是积极的，丝毫没有“保守”与“倒退”的含义。
当人们开始反思“笔墨当随时代”，张帜“创新”的现状，“复兴”的口号应运而生。“气正道大”的学术主张，并非“假大空”的“主题”口号，惟气正——坚守笔墨之正脉，方为大道。从此次参展的数十位艺术家的创作中，我们似乎在走近并坚守着一种信念，笔墨中兴，气正道大。希望这次展览，并不只是一次平常的联展或提名展，更是一次关乎审美复兴的开始......
文\许宏泉
艺术家简介：
邬建，1962年12月生于河南潢川。中央美院中国画系贾又福山水画室研究生毕业，硕士学位；郑州大学美术学院教授，副院长，硕士生导师；中国艺术研究院研究生院客座教授；中央美术学院贾又福山水画工作室指导教师；北京大学贾又福艺术研究会常务理事；中国美术家协会会员。
学画山水者，首要在登山临水，由此接触自然，亲近自然，与自然和谐相处，在此过程中陶滤自我，清纯自身，提升自我精神品质。首先是澄澈心灵，面对自然要低凋，要虔诚，要谦卑向学，有此心方可临山水之门，启山水之口；其次，与山水为伍，倾听山水心音。山水乃大物，为宇宙精气所致，先贤大德，总括以阴阳以叙其变，山川河流、人情世态亦不离其宗，画山水亦是画万物，更是画自我，所谓静观妙悟，迁想妙得，首要在于人与物合、心与物通，有静观方有所觉悟，有觉悟即能沟通物我，即有迁想，即有通天括地、往来古今之思，亦有阴阳运转、大化流布之想，山之皱、水之纹，人之情、物之性，画之理、墨之道，亦此亦彼，亦真亦切，如山泉鸣唱之清醇，如峡谷回音之悠远。打开山水之门，启动山水之口，恭听山水之言。有学即有问，有问方有声，学问山水，听声辨音，可谓山音耶、心音耶、画音耶；再者，笔墨之道，肇于自然，秉于阴阳，石涛言借笔墨写天地万物而陶泳乎我也。笔墨有形有质，形质其表也，道寓其里，刚柔、曲直、黑白、有无、虚实、主次不一而足，应物生情，因情而发，物我两忘，心手合一，随手写出，笔笔生发，有断连，有生灭，提按顿挫，有意有趣，有理有道，可谓笔墨写我心声即代山水而言。
山水是一门学问，学画山水即是学做学问。我于九十年代末受业于恩师贾又福先生，耳濡目染，渐入学画山水正规，由此殚精竭虑，苦心孤诣，学做学问，学画山水，深入太行嵩洛、莽岭大壑，与其相推相荡，相感相通，锤炼笔墨以期写山水真意，又不凝于心，不滞于手。三十多个寒暑，仿佛握笔如昨，可叹光阴易逝，山水之道渊深，学问之路悠远！
