每当艺术家开始挑战自己过去的作品时，我们都想知道为什么？想知道将产生什么样的效果？想知道这种变化会给观众和藏家带来什么反应？
今天我们推出的是几位艺术家的作品，从中可以看出每位艺术家都在不停地挑战自己，艺术的追求是永无止境的。
彭小佳前些年给我们印象深刻的7个胖女人和他的木雕《书》系列是不同的审美观念下产生的作品，《书》系列可以看到彭小佳几乎狂热的钟情于在木雕上刻写诗词，慢慢地完成他的哲学思考；但是最近他迷上了感光凹版画，艺术家在不断的创新；
何曦历来被视为是大雅之堂上的中国水墨画家，纯粹优雅和趣味性并存，随着观念的越发强烈近两年画风改变，但无论如何变化品味依然属于殿堂。观众倘若看到他拍摄的光怪陆离的世界，形形色色的物事时，才会发现自己一点儿也不了解那个画画的何曦；
韩巨良用写实油画技术画出来的雄壮的火车头，每一幅都带给我们刻骨铭心的震撼，接着他改变了，变得只用几根线条、解剖结构设计图纸的火车头 ，韩巨良是如何完成了把庞然大物归纳整理成线条结构的美呢？
齐新也是从写实油画中走来，《白月亮》《黑翅膀》在他学生时代就带来荣誉，可是他突然不写实了，解读大师去了，一幅幅梵高、鲁本斯的经典作品被解读，直到最近齐新又一个转身，脱离了大师的束缚，画起了水彩，从一系列的《我飞到了哪里？》让我们看看齐新能飞到哪里？
William Ropp 法国摄影师，几乎都是在工作室里创作，每一幅画面都充分展现艺术家的魅力，赋予它们优雅的知性的独特的法国气质，可是当William来到非洲，他的拍摄走出了工作室，呈现给我们的是一幅幅非洲景象……。(文 / 彭小苓)
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