安德里·彼赫威茨摄影作品展

    安德里·彼赫威茨（Andrej Pirrwitz）的摄影作品在客观现实和抽象之间，在有序和无序之间以及既有条件和分段情况之间变化。从技术的角度来看，这些作品简单自然。因为不管是在拍摄过程还是在后期处理中，安德里从来不利用技术手段改变摄影作品的自然外观。他故意省却对主体的人工照明，按下按钮的瞬间即决定了照片的细节、远景和构图。之后，也不需要用变形、修改以及电脑加工技术来改变已拍出的照片。长时间的曝光使画面中尽可能地吸收了一切在被摄空间中所存在的微观事物（灰尘、细微的墙角结构、色彩变化）以及人的行为过程。这些未经处理的细节真实并不是为了证明什么，而是为了揭示、利用和合成“美丽”的结构。动作则有助于将人物更美地融入不寻常的空间。他的照片表达了个人和其周围世界之间和谐的可能性——一个不再符合其熟悉的结构的世界，一个不断变化中的世界。从其作品中，我们经常可以看到这样的画面：空旷的工厂侧面成为画面的主体，而无家可归的人占据着其中一个角落—工业废墟讲述着在这里生活的生命，这正是安德里有意寻找的地方。安德里是一名物理学家，又是一名自学而成的艺术家，这些地方对他个人来说具有某种感召力。这些废弃的满是灰尘的建筑经常是社会变迁的遗迹。它们已经被废弃并且遭到破坏，并且经常有被新的居住者无意识使用的经历。这些地方的设计方式，很容易找到过去和现在的生活的感觉，作为逃亡之地，他们同时也是逃避的地方，给了人们从这个狂热的、迅速转移和变迁的世界隐退的可能性。