2014年11月21日至12月24日，“MAO SPACE嘉里中心”画廊将迎来一位特殊的艺术家--曼努埃尔·瓦伦西亚（Manuel Valencia）。之所以说他特殊，是因为其拥有不一般的身份和经历。
曼努埃尔·瓦伦西亚（Manuel Valencia）1954年出生于西班牙马德里，目前生活及工作于北京。
40多年来，他一直从事对外经济、文化交流促进工作，历任西班牙外交部双边经济关系司司长、西班牙外交部国际经济关系司司长等职，2013年被任命为西班牙驻华大使，对中国和西班牙的文化交流做出、并正做着积极而有力的贡献。而他另一个身份，则是西班牙著名艺术家。他在上世纪90年代师从 Pien Hazemburg、Bob Bonis、Dora Dolz等荷兰大师。多年来，在中国北京、美国犹他州、荷兰海牙、荷兰福尔堡、古巴哈瓦那、西班牙马德里、西班牙巴塞罗那等多个城市举办画展。其间笔耕不辍，有大量著作，如《加速旅游日记》、《连通笔墨》、《加速旅游日记十周年》等。
正如他的好友、也是此次展览的策展人“黄笃”博士所言：“瓦伦西亚的作品尽现“物质绘画”之特点。他擅长用中国传统宣纸作为表现媒介，并将许多日常物质掺入纸上，以增强其语言生动性与表现力”；“曼努埃尔·瓦伦西亚的绘画给人以深刻印象就在于他将媒介（宣纸、铅笔、色彩、卡纸和水墨）相互渗透和融合，使其无法完全被隔离和封闭起来，在交融中形成鲜明的个性风格。他的纸上作品常采用某些轻盈的现成物材料和随意性绘画的表现手段，通过主观的‘物化’过程，并将之转化为独特的视觉语言。他以开放的绘画语言赋予诸多含义，提供了开放性的解读途径”；“除了绘画的物质性所构成的特点，瓦伦西亚的作品给人最深刻的印象在于他的一幅幅小纸本画能拼成一组组既独立又关联的大画组合，每一幅画由空间、物质和色块构成视觉语言，显出一种萧瑟、孤寂、焦虑感，而其形式被提炼和简化为能触动人心灵深处的意象，仿佛一个闭合的、难以逾越自我世界，任凭直觉去感悟内心之境的沉默、宁静、禅意和冥想。”
他对自己的作品的解读，则充满了一个艺术家感性的体悟及深沉的思考。在他片断式的描述里，我们可以窥见他多年来在艺术上的探寻及一个艺术家对世界的敏锐感受----“想象的、矿物化的风景......”；“大海、天边、云朵和波涛的梦；脑海里的图像，使一切与一切连接在这空间中。有始有终但却无边无岸的梦境。宛似树叶、人群、云彩，诸多其他的事情，所有的波浪都相似却又不同.....这些是我的确关注的事情”;“黑与白。黑包含所有的颜色而白是时间的颜色......”;“艺术家的孤独，像大海一样空旷。孤立。孤独却独立，个体的生存。无限，特立独行直至我们视野的边缘”。
近年来 ，随着外部世界的变化和时代的演变，磨练了西班牙人的生活、世界、价值观念，在一次采访中，曼努埃尔·瓦伦西亚谈到：“西班牙人很坚强，我们一方面仍然享受生活，另一方面，我们变得更加勤奋地工作了。”当下的、与时俱进的思考和观察，想必也影响了他的艺术创作。他深谙当代艺术的语言维度，以简朴美学为出发，采用开放的表现方法与图像叙事，强调以绘画的物质性表现纯粹的精神性——既表达了艺术家个人的主观意志，又给予观众无限的想像。
至2013年，中国和西班牙已友好建交40年。本次展览，希望在促进两国人民与社会的相互了解、加强两国源远流长的文化交流，发挥积极作用，贡献绵薄之力。我们也愿意为中西两国人民互相了解做出很多努力。
