“墨海一品”韩硕、黄阿忠、姜建忠、石禅四人展

1261
  • 推荐指数: 10分   共1人评分
  •  | 想看 (1)
  • 展览时间:2015/12/12 — 2016/01/12
  • 展览地点:上海市青浦区崧泽大道333号-国家会展中心
  • 参展艺术家:
查看更多详情
分享到:
    

    在上海这片藏龙卧虎之地,向来不缺好画家,展览更是如此。但今天的画展却显得不那么平凡。这个不平凡首先体现在参展艺术家身上:韩硕、黄阿忠、姜建忠、石禅。四位画家无论从艺术造诣上还是画坛地位上都算得上是重量级的。这个不平凡还反映在展览的学术性上:四位画家中,两位专攻国画,两位专攻洋画,为我们呈现了不同画种训练和创作背景下,在水墨作品中所表现出的异同。从中可以看到西洋艺术的融汇,中式意蕴的贯通,个中趣味和带来的思考值得我们细细品味。

    先说说两位国画家。他们的作品带有十分明显的个人语言风格,对于前辈大师,也说不上继承了某人或某派,只能说兼采众长,以给自用。但两位画家的作品隐约可追溯到“海上画派”中几位大师的影子。比如韩硕的人物多少汲取了任伯年的精髓,在写实造型的基础上,更强调了文人画意笔的趣味。他画面中灵巧轻松的线条,特别具有“四两拨千斤”的功效,不仅刻画出描绘对象的性格和特征,更抒写出强烈的诙谐、随意之感。一笔之中尽括气韵之生动,逸品之格调。石禅的花鸟则有八大、虚谷之精神,且书画俱佳,笔力清新脱俗。画面中用笔着墨水乳交融,除了古朴的禅意,更颇具灵动的现代气息。将画工性技法与文人性高雅之二重奏演绎得和谐又动听。

    而姜建忠、黄阿忠两位油画家,虽说学的是西画,在水墨的研究上也有所心得。说起西画家涉猎国画的传统,似乎自第一代油画家开始就已有之。从徐悲鸿、朱屺瞻、林风眠,到吴冠中、赵无极,朱德群,都曾留下过许多经典的水墨图式,也在中西融合的艺术创作之路上挥洒了各富特色的语言。这种传统同样延续到了今天。姜建忠的水墨保留着传统国画的笔墨意韵,线条优雅而流畅,透出些许任伯年的遗风。不过,他也将西画中的构成融入到画面的排布上,有的作品甚至刻意转换了散点透视。黄阿忠的山水令人耳目一新,近景、中景、远景的刻画卡到好处,使整个画面层次丰盈。对水的把控尤为独到,描绘了江南风景朦胧氤氲,悠远空灵的意境。

    这四位画家的水墨,可谓各有特色,但不难看出他们的共同点,那就是对传统文化的热爱。正是这种热爱,使他们都非常热衷练字;正是这种热爱,使他们注重笔墨的运用、气韵的生动;正是这种热爱,使他们在笔锋的起落间寻求写意的概括与洒脱。可以说,他们作品中的每一根线条,每一个墨块,都浸润了对中国文化的深刻理解和身份认同,因此,他们无一例外地在画面中思考东方韵味的当代表现,以此实现中国文化的现世价值。



地图
起点 终点 公共交通 自驾车
0 / 200
评论
最新展讯