关于城市水墨展，首先我想厘清的是，这个展览不是关于表现城市题材的绘画。如果是表现城市的话，会被叫成城市水墨画。我们之所以叫这个展览为西安首届当代城市水墨作品展，其最根本的用意在于，古典山水观在今天这样的城市化进程中已经结束了。
作为画家，本身生活和工作的地方已不完全是乡村生活，或者说已经远离了自然山水，群居在城市，活在一个城市的文化氛围中。我们日渐异化为城里人，我们又缺乏返回乡村的能力，虽然我们中的大部分人是来自乡村的，可是都无法返回自己出生的那个自然山水世界。我把这种现实生存环境下的当下叫作“丧失原乡精神的时代”。因为我们中国整个文化体系是受农耕影响的，尤其是绘画，在南北朝的宗炳那里，审美就是建立在“澄怀味象，可游可居”之间的。可眼下我们是作为城里人在画画的，画的又是从自然山河中获取灵感和精神的。说得更直白一点，就是城市里的人，在画乡下的“梦境”，也就是艺术的“春梦”。
这种绘画是一种精神的返乡。
但是，这种精神的返乡打上了很深的城市文化或城市文明的烙印。和原来本身就居住和生活在自然山水中，没有被城市商业文明过度物化的古典时代有着本质的区别。为什么要这样说和理解，实际上我们今天的水墨观是带着城市的枷锁的。我们在城市多少会失落，因为日益繁荣的商业文明滋养了我们的生存，但给精神和个体的自由带来了空前的约束，向往山林和寄养山林的趣味只能通过艺术的创作实现梦想的表达。这个当下创作的形态表达，其实是站在城市，以城市的文明坐标和立场去界定精神状态的。我把这种现实里在城市从事水墨创作的集体意识叫作“城市水墨体系”，也就是我们要提倡和策划的“城市水墨”的学术原点。
城市水墨的学术导向和审美立意在于，展览不是展出表现城市题材的绘画作品，而着意于表达当下生活工作在城市里的艺术家的“集体返乡精神”，借此获得当下的时代表达。因为我们都不可能在返回原乡故土，更不可能以终老山林的古典思想来表现绘画，而是站在时代的城市化进程中思考人与自然的关系，自然与城市的人文关系。由此，缔造属于我们这个时代，尤其是进入城市化进程的文明序列中的“当代水墨”。我想，仅仅这一点，就是当代水墨要立足与获得新的形态、意趣的发展的动力源泉所在。
因为古典创造的高峰只属于过去，我叫它“原乡精神”。我们今天站在城市化进程发展过程中再去审视和思考自身生存困境和精神困惑的这一过程，我们的山水观应该是和古典不一样的。我们是藏身在钢筋水泥的丛林里，又要挣扎着回归自然，我把这个行为叫作“返乡精神”。这一过程，正是诞生“城市水墨”的历史原因和社会背景。
只有清楚了这个认识，城市水墨这一概念才能被确立出来，并实现我们的艺术主张和理想，表达属于新时代的城市水墨观，从而创作出表现这个时代精神特征的绘画作品，为城市文明下的城市人的“精神返乡”实现一次当代性的艺术表达。
