“自由的川流”金田小幅油画展

金田的画仿佛随性，山川风物，无不简单明媚，心绪浑无事，游丝百尺长。但其中难以捉摸的张力从何而来呢？画架、佛像、游泳馆、自行车，日常倏忽交割到抽象，松弛而奇巧，不合理而合度，异想归于成熟的方法论。

在信息有限的年代，金田早早开始探究现代艺术的原貌，构建清晰的自我认知。他意识到印象派到毕加索这一段在美术教育中是断档的；自己在平淡圆满的生活之下，可能会选择相对孤独的道路。他社会履历平稳，但创作履历惊人，转折其实很大胆。

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金田惯以近饱和色留白，大块红、黄、蓝，他能把红用得冷，把黄用得静，把蓝用得生机勃勃。他回忆小时候学书法，林散之先生的话：“书写的时候，眼睛不一定要看着墨色，你看着空白部分，空白的地方好了，字也就好了。”

相对于高度，金田的画不算流行，情理之中。他年轻时不作反叛姿态，现今也不兜售文化意象；已至前人未到之处，但不会发言掷地，标新立异。父辈令他对艺坛荣誉习以为常，自己又生活在舒适的智力环境中，一直对新事物保持着悠然的好奇心。

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这个时代权威逐渐缩减，共识尚未形成。金田以轻盈的方式到达：他敏锐、成熟、独特、简单，并且快乐。他是一个通过创作，得到自由的人；他分享了精神自由的川流入口。