感时心像——刘一原现代水墨艺术展

    20世纪80年代，湖北武汉作为新时期中国新潮美术的发源地及重镇之一，恰如古人所说“惟楚有才”，当地涌现出一批至今在美术界可圈可点艺术名家，今年70岁的湖北美术学院刘一原教授正是其中重要的一员。1981年他和尚扬、皮道坚作为湖北美术学院第一届研究生同时留校任教，成为教学、创作的中坚力量，共同投入到如火如荼的“八五美术新潮”。刘一原正是在这样的背景之下，开始了他心象风景的艺术旅程。

    刘一原的水墨艺术明显经历了三个阶段：他的早期作品注重从现实中生发出艺术形象和艺术关系；进而，他侧重抽象语言在传统与现代、东方与西方之间的互文与生发；之后，他将水墨语言的现代性与对生命和人生的体悟互渗在一起，赋予水墨以具体的时代内容和独特的心灵印象。

刘一原的心象风景与对人生的深切体验密不可分。他无疑在水墨的现代语言上创造了显在的个人风格，打散的墨痕编织成抽象的平面结构，笔法、墨法与斑驳的白粉碰撞叠加，都有着独特的个人印记。然而，刘一原真正看重的是生命和艺术的关系。他的艺术因“感时”而生成“心象”。由此，他又从抽象水墨的潮流中区别出来，成就了独特的自己。

    刘一原的水墨创作与他的人生共同成长，难以尽述的人生磨难和社会变革必然会在艺术中发生作用，因此生成了艺术中最根本的真实的心灵体验，进而转化为新的精神图像。对于主要由文本传序导致的传统水墨危机而言，刘一原历经三十余年“感时心象”的水墨创作，历经数次否定与自我否定，在直面现实和心灵真实的轨迹上已经走出了一条创造性的典范之路。在这个意义上，刘一原依然是一个现实主义的艺术家，但却是现代的现实主义艺术家。