新年伊始，MAO SPACE“手工”展即拉开帷幕。3月6日，邀您一同见证“手工”精神的当代演绎。
这次展览，汇集了当代十位青年艺术家的作品。作品表现出精湛的个人手工技艺传统和独特的身体经验，是手工劳作的记录、时间的累积，也是情感的跌宕和自我的重拾。在阅读这些艺术家作品的过程中，在理解他们付出的劳作和时间的过程中，也重新唤醒了我们被遮蔽和遗忘的视觉感动。这种视觉上的感动力图清除覆盖在我们心灵之上的那些观念的误区和视觉垃圾，恢复眼睛观看的原始直觉和生动性。
李青涉及的媒介很广泛，无论是油画、装置、摄影、录像，都是其运用自如的“手工”游戏，通过绘画图像学的手工实验作跨越性的进取。李青以其专注，提炼出的手工精神、游戏精神，也许就是时下当代艺术的中国方式。
陈彧凡创造了一种十分精钻的创作方式，让作品呈现更多的存在感和可触摸感。比如，他用滴画的方式，将颜料一遍又一遍地从画框边缘滴下来，由于反复地滴画，最后竟然呈现出无数十字编织肌理效果的作品。艺术家在时间的流逝过程中，制造甚至是控制着空间诞生的偶然性，以充满秩序的烙印方式隐藏起每一次动作所造成的千差万别。
陈彧君的绘画方式简单而朴素，它们是某些建筑和场景的混搭，在花木，装饰和陈设之间透着淡淡的沧桑和孤寂。他通过绘画、装置等手段，来廓清当代文化地界。在这个过程中，现代性的普世影响力同当地的特定文脉产生了非常复杂的交织、衍生关系，并在他的作品中表征为一个个视觉迷宫。
身体的行为贯穿在倪有鱼的很多创作中。凿一块砖、刻一把估算的尺子、砸硬币，以水冲的方式绘画……这些似乎携带一丝暴力的破坏性过程往往最终以沉静的姿态呈现。为此他的作品，往往呈现出缩微的、极简的、回归手感的面目，要求观众作细节化的凝视。他并不迎合我们对图像与景观的迷恋，体现的是手工痕迹化的极简美学。
曾宏的作品母题是那些廉价的红砖建筑的立面，或者在集体卫生间这些“公共化的私密空间”中不断重复的瓷砖以及那些廉价复制毫无美感建筑装饰构件。和这些重复的母题相对应，艺术家用一种貌似机械绘图的勾线方式来表达，从而从视觉和心理层面呈现创造与重复，活力与囚禁乃至丰富与单调的张力关系。
在陈玺眼里，时间万物都可以拿来做原材料再加创作。讲述着他在自己异想世界中构建的童话故事：独角兽，丘比娃娃，动物骸骨，西洋古董银器等物件经过他的拼凑和再组合，成为一系列用虚拟世界隐喻现世的装置/装饰作品,如同一件件精美的艺术摆设。
王雁伶对自然的属性和法则情有独钟：观念中无意道出的数学规律，画面里隐藏的几何晶体，标本的制造和复原，自在一套她所虚构的逻辑之上。她运用自己独有的“手工作业”的工作方式，人为地扮演自然的角色，模拟又背道而驰；以科学研究的方法，类似又偏离，进行着艺术概念上的重塑与重述。
陈若冰最近的画作，是一种类似极简主义形式的尝试。一个无始无终的环包涵了链接无限的象征意义，再加上他包围之内和之外的深度空间，呈现出的是绘画的“空灵的现实”。让他的画始终呈现一种安静的气质。
白宜洛作品都来源于自己的周遭生活,创作材料包括苍蝇.阴毛.标准照.针线.木板.树木,农具等...艺术家以自行设计的工具，有效地以手工绘制出如机械绘制般，高度精准一致的艺术作品。显示出极为独特的视角和方式，一种中国人所特有的宇宙观和人生观笼罩在这些作品的气质之中。
王楫的作品《一个关于梦境的历史》把自身放入有机结构的清修场域中。以“梦境”的呈现，拷问我们到底是谁，我们要做什么。这是85后青年艺术家需要扪心自问的问题。“以我手，画我心我梦”，这也是此次展览为艺术递交的方案。
艺术王国并不是一个单纯的颜色、声音和可以感触到的性质构成的世界，而是一个由形状与图案，旋律与节奏构成的世界。并且，艺术所展示的生命情感的形式不是抽象的，而是诉诸艺术家个人不可复制的身体感觉--即，要诉诸于“形”，落实在“手工表现”上。因此，当代艺术必然要落实在“手艺”的表现上，艺术与手工艺的混合体因为聪明巧妙的混合了主观感受和客观存在，而将成为下一个艺术热点。
