“对画—色彩与音符的一次邂逅”石煜作品展

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  • 展览时间:2015/12/05 — 2016/01/10
  • 展览地点:北京市朝阳区798艺术区D09-1-(桥艺术空间)
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    绘画与音乐,一个视觉,一个听觉;一个静止不变,一个随时间流动。也不尽然:音乐有静止的时候,那是乐谱。绘画有流动的时候,那是绘画的过程。说绘画与音乐都有旋律感、节奏感,一个靠形色,一个靠音律,但都是由动作完成的。

    石煜把画架搬到了音乐演奏的现场,听其声,画其形,感受那时而舒缓时而澎湃的气氛,用笔和颜料呈现于一幅幅画面之中。绘画的结果是静止的,安静的环境和不动的形象最适合现场写生。石煜是反其道而行之,把音乐的声音与对象的动作纳入于自己的绘画来源之中。他对于现场的音乐只是有感而发地融入画面,并非是两相照应,视觉化地解释那些曲目。一幅幅现场的写生,离开了音乐,自成独立的绘画作品。每一个个人的感受都是多方位的、多渠道的,自在人心。诸多的具体性导致了感受无法用单一的表达方式来传达。感受是不可能复制的,任何表达的企图都会受到表达方式的制约。音乐和绘画都是单一的方式,所以从表达的角度来说,不如综合艺术那样容易让人接受,如电影、多媒体和表演。

    绘画和音乐是人类在只掌握有限手段的条件下所创造的艺术形式,随科技的发展,启迪了后来的诸多艺术形式的产生,这是古老的艺术形式所以伟大的原因之一。承前启后,不等于自身就此消亡,其作用于单一感官的方式,更便于人的思考,让人在纷繁复杂的环境中归于精神的单纯。反过来想,单一的艺术形式有其单一的好处,提问和回答都可以由有限的个人来完成,个人也可以在作品的完成中完善自己。对生活的感受可以导致认识,艺术实践同样也可以导致认识,只是这个认识大概是更宏观、更总括、更能离开利益的狭隘。绘画与音乐的生命力,是在有限的手段中不断地拓展自己,由有限去求无限。因为人心的宽阔,才可以在有限中得到无限。

    这是我的一点体会。

    画家石煜和德国音乐家合作的这个展览,形式是新的。一动一静,却也需要观众静心去体会的。即便是各自体会不同,只要有,就是展览的成功。



祝展览成功!

马路2015.11.19



石煜:

1989—1993  中央美术学院附属中学就读高中

1993—1997  中央美术学院油画系就读大学本科,获学士学位

1999—2002  中央美术学院油画系就读研究生同等学历

2005—2008  中央美术学院油画系就读高校教师在职研究生,获硕士学位

1997—1999  中央美术学院附属中学任教

2002至今  中央美术学院油画系任教



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