2013年,肖江开始画一系列户外风景。在此之前,他所描绘的室内的空房间与日常物品,带着干枯与滞涩,陷入一种难言的窘境。它们表达的不是困苦,而是遗忘、忽视、微渺和平凡。肖江的创作对象毫不起眼,甚至有些不堪——比如便池、瓦砾、碎屑、污渍、血迹、烟蒂、泥土等等。
图像取材于照片和电影,被不自然的光线与失真的色彩笼罩,与日常经验分离,叙事也变得不可靠。场景与物在一个封闭的循环空间里互为佐证——景是物遗失的背景,物是景空虚的存在。
已经发生过什么?什么事将要发生?这些画看似平淡、冷峻,却充满了困惑、怀疑和焦灼。画家和观众都是旁观者,从画中抽离,不可能交流。被禁锢的记忆是肖江绘画里的盲点。它们一开始应该有一个现实主义的诱因,随后不动声色地在观众的窥视与想象中走向神秘荒诞。从画面上看,光影明暗的张力以简练的语言表现出来,局部微妙的色调变化加剧了作品的动荡不安。当荒诞与真实愈加贴近,现实与虚幻的边界便开始消融,扑朔迷离、半梦半醒成为了肖江绘画的特质。
肖江的风景画,依然带给我们恍如隔世的感觉。记忆在持续编码,现时在不断擦写,某一情绪的瞬间突然被景物定格,是“到此”的纪念。
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