象悟
文/贾廷峰
多年前，我应邀至江西景德镇参观当地陶瓷展，其规模之大，品类之盛，技艺之熟，委实令人咂舌，不负被冠以“瓷都”之名。临行前便琢磨着挑选一二以供点缀书室，于是细致甄别，反复打量，不料满街瓷杂，竟无一可入眼者。所谓瓷中佳品，不论是在器形上还是在绘制景致上，尽皆历代瓷器和画作的生搬硬套和低劣模仿，毫无新意与创造，充其量只能算做工不错的工艺品。心底生出许多失望，以致时任副市长的邀请人问及我对景德镇的瓷器观感，我竟失礼直言：可惜了瓷都的一片片大好瓷土！
后来当吴强大哥告知我，他要去景德镇做一批瓷绘作品时，真心替他捏了一把汗。直到前些日子得以亲见新作，悬着的心才终于落了地。这批被其命名为“火金”系列的瓷绘作品，既延续了吴强以往水墨创作中的笔墨气韵和恢宏意象，又借以窑火的淬炼强化了水墨表现难以企及的色泽饱满度，而瓷身自有的质感与肌理更是将画面的空间和体量夯实出类似于浮雕的三维效果，实在是令人惊艳。吴强的瓷绘，显然已经超越了材料语言的限制，而呈显为集水墨、油画、雕塑于一体的多元综合性艺术形式。
吴强的绘画极为注重视觉对象给予自身当下感受的传递，同时也追求在创作过程中的随机生发，他敏于捕捉物象流变的内在轨迹并以此作为心象联想的发因，应无所住之缥缈思维述诸笔端，成其意象。因此，绘画之于吴强，大抵只是一种手段，是以“器”载“道”的精神需求。多年来，吴强一直游走在各种艺术语言之间，就是要找到能与之契合的“器”，来实现其精神上的映射。“瓷绘”，想必是一种不期而遇的选择。
正如吴强绘画所注重的“意象”生成，瓷板在烧造过程中因火的不稳定而产生的窑变，致使作品平添不可预知的肌理变化，都在冥冥中暗合了吴强的创作初衷，即要求画面的最终效果必须具备超越预期的象外之意，形成带有某种精神的、暗示性的或表现性的心灵指引，这种指引并非具体的文本言说，它是只可意会的情绪隐喻，诱发着观者从自身经验出发，在深层意识的浮想与升腾之中，得到某种体悟。
瓷绘艺术最重要的是通过火的窑变展现人之内心的外在幻化。没有偶然天工不行，没有成竹于胸的内心修炼更不行，就像一个悬崖舞者，不是高手可能会摔得粉身碎骨，太过拘紧放不开手脚又谈何舞蹈？所以在可控与放纵之间，自由与尺度之间，象与非象之间，虚空与妙有之间，吴强在寻找心手灵觉的大胆探索，他将一切交给火，让未知引领己知，在反复的实验中开启心灵的觉醒。瓷，在吴强的手中，不再是匠人工艺的浅表体现，它所透露出的文化属性以及精神能量，已跳脱出工艺品的范畴而成为独立的艺术样式，并为当下艺坛之发展前景提供了全新的一种可能。
