用静默封存时光——张珂画笔下的瞬间与永恒
张珂的画，总是静默得让人仿佛能听到自己心跳的声音。经由那些斑驳肃穆的人工废墟、纹丝不动的草木枝叶、泰然自若的动物们的眼神以及定格了的光影，关于存在之瞬间与永恒的问题再度浮现出来。
作为历史性的存在者，人因终有一死而向往永恒。尽管太多的沉思与经验已经让我们意识到，恰恰是因为消亡的不可避免才让生命有了值得被珍惜的价值和意义，但这仍不能阻止我们试图留住种种美好瞬间的愿望。于是，人们通过艺术来记录情境和思绪以留住时光的痕迹。张珂的作品中亦流露出类似的念头，然而，他似乎并不满足于将绘画当作一种用以缅怀记忆的图像，而试图在其中继续寻找终极意义上的永恒。这即意味着需要找到一种方式，让他所描绘的形象获得一种近乎塞尚(Paul Cézanne)式的，不依赖某一时刻而存在的“本质”。因此，他一方面不厌其烦地去刻画每一个形象的逼真细节，一方面却又有意地营造出一种与日常经验保持距离的视觉氛围。
出于对永恒性的追问，张珂所描绘的不是某个过程中的瞬间，而是没有过去和未来的景观。有趣的是，这样一种几乎是纯粹抽象的形上之思却是以非常具体、细致的日常景物形象传达出来。结果，所有逼真的形象汇成一个超现实的场景，既熟悉又陌生。于是，时光在张珂的画笔下被封存起来，继而幻化成蓝天白云下辉映于金属表面的奇异光芒、弥散在残破厂房里的幽暗……它们与沧桑无关，它们汇成一种心境，一种“澄怀观道”的心境。可以说，张珂那些看起来应被完全归类为“西画”的作品，其实已在艺术的林中路上与中国的传统审美不期而遇，以静默的态度让生活的诗意澄明出来。
实际上，对焦躁和匆忙的当代生活来说，安详的状态已经成为一种普遍的追求，甚至是一种可望不可及的奢求。之所以如此，乃是由于我们缺失了静默的心境，以至于种种在形式上回归传统和亲近自然的努力终究只能带来片刻的慰藉。对张珂来说，通过绘画用静默封存时光不是为了暂时地逃离喧嚣，而是在现实的片断与琐碎中重建那个“最自由最充沛的深心的自我”(宗白桦语)，籍由这“充沛的自我”重返人类的精神家园。因而，张珂总是喜欢在画面上营造舞台剧式的效果，却又从不讲述具体的故事，他更愿意让每一个形象通过逼真的细节来展示自身，它们或许与日常生活中的瞬间有关，但终究在静默中通达永恒。
张珂很喜欢博尔赫斯(Jorge Luis Borges）的一段话：“傍晚有一个时刻，平原仿佛有话要说，它从没有说过，或许地老天荒一直在诉说而我们听不懂，或许我们听懂了，不过象音乐一样无法解释……”或许，张珂的画于我们来说也是这样吧!
作者：宣宏宇
