人类绘画的历史如今可以追溯到史前石灰岩溶洞的壁画，上个世纪40年代在法国发现的“史前罗浮宫”——拉斯科洞窟壁画，距今约有一万五千年之久。如此悠久的史前绘画艺术从发现到今天，但凡知道它的人都会发出一些疑问∶原始人是如何作出如此多彩多姿的艺术的？如细细往下联想也必然会关注颜色是怎么被发现与使用的？史前的颜色多来自于矿物石材和动植物汁血之类，这些颜料运用在绘画中虽受限于知识和生产力水平，但随着人类能动性的自然发挥，基本的干擦着色和水润着色是有可能被领悟发现的。然而站在今天的文明反过来思考，干擦着色和水润着色不正是今日的色粉和水彩的基础原理吗，这也正是此次展览两位庄先生艺术的画科分类。
有意思的是在法国多尔多涅省发现拉斯科洞窟壁画的这一年（1940年），两位庄先生中的长者庄弘醒先生出生在中国浙江南浔，一个充满诗情画意的江南水乡。他1956年考入南京师范大学美术系，走入了当时中国西画教育最为繁盛的徐悲鸿美术教育体系，在此学习生活畅游于艺术的海洋，但他并没有囿于现实主义创作的时代潮流。上世纪六、七十年代主要从事人物画和连环画创作，其中不乏一些有影响的作品。上世纪八十年代后期主要从事水彩画创作，逐渐形成了个人独特的水彩风格，在水彩画界很有影响力，2017年还受到中国美术馆邀请，举办了中国美术馆捐赠与收藏系列展：梦里依稀——庄弘醒水彩画艺术展。他的水彩画创作中始终坚持着对水彩绘画语言“现代性”和“意象性”意境的深层追求，极力尝试拓展水彩艺术的外延与内涵，试图探求“东方审美”在水彩艺术上与西方水彩艺术的融通和发散，有着其特立独行的一面。
另一位庄先生庄天明则更是一位特立独行的艺术家，他1954年生于太湖之滨的江苏无锡，是南京师范大学美术系1977年恢复高考后第一届的本科生，求学时主修油画。读他同窗王瑞芸的回忆文章，有一段说他当时画画勤奋苛求精谨，其素描作品不仅征服了周围的同学，让老师也哑口无言；同时还对书法感兴趣，并且写得有法度、有韵律，毫不逊色于专业书家。八十年代中期（1984-1986年）又首先在国内发起现代书法的创作与展览活动，一时间引起了全国性的关注，尤其是其提出的“儿童书法儿童化”至今对美术教育都深有影响。他在艺术教育实验方面也是成果斐然，有“艺术教父”之雅号。然而在他醉心于书法创作、理论研究以及艺术教育的同时，绘画创作还深耕不辍，极力钻研写实油画、色粉画和中国画的创作，先后两次曾在南京博物院举办油画肖像与色粉人物展览。近年来在勤奋创作研究之余，远赴异国他乡还写生创作了一批生动多姿的色粉肖像画，极具异国风情之特色。
两位庄先生都有多次走出国门远赴异域的经历，但在他们眼中和心中的异国风情却又不尽相同、各具风采。走的远、看的多，再加上各自艺术审美的差异、出生年代的前后、机缘的殊异以及游历国家地区的异同，必然给他们艺术创作之路增添了别具意味的一面，此次展览将展示两位特立独行的庄先生不同的艺术漫想和别具特色的异国风情的佳作，可以预见，这是一场备受关注和欢迎的艺术对话。
