“物质关系”颜开个展

物质除了人所赋予它的作用、性质之外很难再有其它什么意义，是人的行为赋予物质的意义，物质的意义蕴含于它们的形式、用途及轨迹之中。在艺术创作中颜开将物质区分为”平常之物”和”神圣之物”两大类别。平常之物仅涉及生活中有限的层次与维度，而神圣之物则是超越固有属性之外实现了自身功能的转变，在当代社会语境中呈现出其物质的复杂内涵。

2011年颜开访学日本，如他自述在这期间他利用大量的时间去到博物馆与美术馆接触到许多中国古典绘画、日本绘画、浮世绘等等。在多年驾轻就熟的数码影像作品创作之后，他开始尝试以茶为媒介的水性材料的纸本绘画创作，从而发现用茶所诠释的画面更贴合传统绘画中的水墨性特征。不同种类的茶的茶色有着色彩与质感的细致差别也贴合他对东方传统绘画中温润细致色彩的理解。

我们所置身的社会，商品、技术、传媒、影像、互联网、新媒体、资本无孔不入，“整个社会生活显示为一种巨大的景观的堆积”，可视的景观及其建构起的视觉体制正不断将我们吞噬，我们在景观的引导下进入一种新的异化状态。对这个时代而言，神圣之物仅仅是个幻觉，而世俗之物才是真理。颜开的“茶”系列承载了物质本身所具有的丰富文化内涵和人文基因，在视觉上转换成新的表达语言。从东方语境所构建的审美体系出发，创造新的图式语言。将所描绘之物从它原本的时空关系中剥离出来，在画面中重新构建一种二元的秩序。在景观时代的平庸与支离破碎之中，迷失和冒险组成了一个不断寻求的世界，也正是在不断地寻求中，我们才得以成就自己。

文/喻晓峰