艺术家弗兰克·哈弗曼斯（Frank Havermans）的创作思路非常清晰，他的作品几乎都由两个名称加编号命名：从建筑概念出发设计的KARKAR (architectural)和从城市化角度出发思考创作的TOFUD (urbanization)。用材也相对简单：以木料和建筑金属为主。他创作作品会先进行大量的调研，因地制宜而做，所以部分作品被永久的保留在当地。从重庆这座城市出发，我们选择的大部分作品是艺术家创作的TOFUD项目，其中部分作品是将重庆作为研究对象或在重庆制作完成的，都是在地的研究和创作，正是因此，我们将展览的中文标题定为《临时工作室》，以指向艺术家在地工作的方式。
像是2016年在重庆创作的TOFUD#Chongqing-BB2这件作品，是以重庆特有的劳动力“棒棒”和城市之间的关系来创作的。棒棒肩上扛着的标志性圆木棍或者竹筒，被艺术家转换成了截面为十字的形状，几乎无法让人辨识出它的原型。如果不是作品由摄影的方式再次被还原出来，面对它的观众很难想象这件作品还和劳动力有关吧。城市化让机械渐渐代替人力，重庆在飞速扩张的同时，城区里面“棒棒”这种劳动力也在快速的消失着。哈弗曼斯这根带棱角的棍子，扛在肩上负荷一定是件痛苦的事情，像是部分人在艰难地跟着变化越来越快的时代步伐。那经一根细木棍链接在下面的，仿佛一块被切割开的黑色岩石，以一种具未来感的样式重新组合，正是重庆这座立体饱满的“山城”，被看似危险的悬吊在空中。整个城市的问题——紧张和压力——在作品中巧妙的得以彰显。
其他更加平面化的作品，比如墙面上巨大的绘画作品，名称为《INFRA》，与展览的英文标题同名（INFRA来自英文单词INFRASTRUCTURE，意思是基础建设）是一个奇异的人造景观组合：巨大的黑影是世界上各个海港的平面图，它们被艺术家跨越地理位置的组合叠加在一起，显得尤为陌生。海港这个建筑体在这里被艺术家彻底平面化。它们突兀的造型，以极不协调的构图，冒犯的出现在展厅里。以俯瞰的角度，艺术家将让造物者以非常规的方式观看这些应自己需求而生的产物。这些填海“生长”出来的海港，是人类拓展，是城市拓展的一种直接显现。另一组综合材料绘画，是哈弗曼斯自1995年开始创作至今的绘画作品的部分节选。它们每一张都是艺术家想象绘制的图案。硬纸板上先是涂上厚厚的油灰，再画上类似建筑平面图的块面，加上极细的点和线的延伸，像缩小的一张张城市版图。哈弗曼斯在他绘画的过程中思索，并尝试探寻扩展的边界。绘画除了在二维平面上添加元素，还可以不停叠加层次，一次油灰、两次油灰、一次墨水、两次墨水，这就像城市的扩张，具有或有或无的方向感。
这里的每一件作品都综合了大量的信息，又有推敲的细节，有材料和形状的隐喻，简练的表面背后带出它们与社会和人类欲求的错综复杂的关系。我们希望借本次展览让观众对艺术家的工作方式和作品能有一定的了解，并看到艺术家长期以来在不停思考和实践中的创作状态。
