从胸中之竹到手中之竹——张大千、孙云生画展

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  • 展览时间:2011/12/09 — 2012/01/10
  • 展览地点:上海市虹口区欧阳路580号朱屺瞻艺术馆
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  2011年12月9日下午三点,张大千先生的40件作品与弟子孙云生的10件作品,以及部分珍贵的书信手札等文献资料,将在朱屺瞻艺术馆展出。展览由朱屺瞻艺术馆、多伦路文化名人俱乐部与正在筹建中的“张大千、孙云生美术馆”联合举办。据悉,展览将展出至1月10日结束。

  展览计划展出张大千的粉本作品30件,绘画作品10件,让观众通过将画稿和绘画作品并置观赏,来实际的理解中国的传统绘画艺术。其中张大千的部分粉本是第一次与观众见面。“粉本”在中国有很长的历史渊源,史载唐代吴道子曾于大同殿画嘉陵江三百余里山水,一日而毕。玄宗问其状,奏曰:“臣无粉本,并记在心。”宋代文同画竹称“成竹在胸”,指的就是经过长期的观察以后,将自然之竹内化于心,从而起笔落墨间创造出画中的竹子。苏轼曾对此大加褒扬,清代郑板桥又提出“眼中之竹”、“手中之竹”,美学家叶朗先生对此曾经做了非常精彩的阐述和分析,他认为从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”是创造绘画意境的三个阶段。其实,能够实现创作的两次飞跃,帮助文同成竹在胸的就是“画稿”,也就是古人所称的“粉本”。所以清代邹一桂说:古人画稿,谓之“粉本”,前辈多宝蓄之,盖其草草不经意处,有自然之妙也。了解一位画家,往往最好的一个办法就是研究他的画稿,这对于中西画家都很适用,如同达芬奇的手稿揭示了他绘画中的许多秘密一样,透过中国画家的“画稿”,也能具体的解释其画作风格究竟是如何形成的。

  张大千本人精研各代名画,遍临遍仿,最终形成了其独特的风格,这些粉本为我们了解其艺术的形成和发展提供了最重要的史料,更是观者直观的了解古代书画艺术的重要途径。朱屺瞻艺术馆一直致力于传承经典艺术,举办了传统和当代水墨领域的许多重要展览,通过这次的展览也正是希望向大众普及经典艺术。本次展览同时还展出了张大千的弟子孙云生的作品10件。张大千最终将自己的大量画稿留给了弟子孙云生,并嘱咐其重视画稿的价值。通过孙云生的作品将让我们看到,“画稿”在传统书画的传承当中究竟起到了什么样的重要作用。

  从胸中之竹到手中之竹,通过画稿、作品并置,师徒作品同时展示的方式,以及文献和影像资料的烘托,展览将呈现一个鲜活的张大千。



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