戏曲与绘画，都深深根植于中华文明的沃土，两种国粹艺术跨界结合古已有之，金元时期就有反映杂剧的壁画，陈老莲亦是出类拔萃的“戏画”之人。民国以来，以关良、林风眠为代表的艺术家，独树一帜地在画幅中为戏曲人物留下了主体地位，也正是这个独特的视角开创了中国“戏曲人物画”作为主题绘画的先河。此后，丁衍庸、叶浅予、程十发、高马得、丁立人等诸多艺术家醉心于以戏入画，形成了颇为壮观、风格多样的戏画艺术群落。
戏”与“画”从表现形式、美学原则、艺术态度以及艺术精神和哲学根源等多个方面都存在着相通之处，戏曲人物画在中国当代语境下仍然有其重要价值。近年来，各方社会资源连续举办了不同主题的戏曲人物画展览已逾十余届，上海市普陀区文化局为弘扬优秀文化传统，满足群众精神文化需求，举办此次“戏韵丹青——戏曲人物画展”，希翼通过此次展览，接力带动戏曲题材的创作、研究、推广。此次参展的艺术家，有的自幼徜徉梨园，舞台上的一剧一幕早已镌刻于心，一笔一墨间似在借戏里的生旦净丑，抒人间的人情冷暖；有的艺术家将西画造型、明暗、光线、色彩、质感、构成等艺术手法融会贯通，“唱”、“念”、“做”、“打”皆描绘地栩栩如生，食洋而化，使得观者能近距离感受中国戏曲的形神兼备之美；有的注重追求文人审美趣味、意象的表达与现代性笔墨的探索，简练而又惟妙惟肖地把戏剧人物表现得淋漓尽致。
值得欣喜的是，戏曲艺术原本是一门崇尚写意的舞台艺术，戏曲人物题材绘画历来多以写意手法表现为主，此次参展的中青年艺术家不乏有深耕于传统古法者，他们承袭宋人双勾填彩技艺，线条圆转遒劲，设色妍丽古雅，既是对戏曲人物画的薪火相传，亦饱含着对传统文化复兴之路的深刻思考；同时，我们也看到，更为年轻的艺术家对于传统戏曲的审美有了更多的解构，他们追求独立的艺术语言，挖掘传统艺术的“当代性” ，或以“戏子”作比，或以“小丑”为喻，皆以各自对方式探究戏曲滋发的中国审美精神，呈现出此次展览多样的艺术面貌。
舞台上的戏曲演员用自己的天赋与感悟, 演绎了一出又一出的人间传奇。我们也期待戏曲人物绘画以静止的画面定格瞬间的灵动美的同时，生生流转，一如四百年来在戏曲舞台声声传唱的《牡丹亭》，盛演不衰，永不落幕。
——亦炎
