李杭育，一个文学圈早已熟悉的名字，上世纪80年代中国“寻根文学”代表作家之一，却忽然闯入美术圈，于本月18日至28日在上海朱屺瞻艺术馆举办个人画展！这让以往读过他小说的许多人颇感惊讶。
上世纪80年代，李杭育曾以《最后一个渔佬儿》、《流浪的土地》等“葛川江系列”小说著称于当代文坛，在中国当代文学史上赢得一席之地。但正如他的朋友，著名画家孙良所言，“杭育在近三十年中总会在某个时间突然地拿出完全不同的作品，任凭人们惊诧或着迷。”90年代起，李杭育暂时搁置了小说创作，醉心于西方古典音乐，成为“超级发烧友”，撰写了长达500多页的《唱片经典》，相当畅销，至今仍是许多古典音乐爱好者的重要参考读物。再后来，李杭育又投身于影视艺术，不仅频繁参与央视和各地方台的纪录片创作，还悉心研究中外电影，撰写了《电影经典》，至今仍在浙江理工大学教授《电影语言》。自2008年起，李杭育又一次“华丽转身”，开始画画，并于同年夏天在杭州举办过小规模的沙龙展“情·形·色”。
李杭育这次在上海朱屺瞻艺术馆展出的这组油画，被命名为“生命史·海洋与洞穴”。著名文学和美术评论家吴亮对此评论说：它们“稚拙，原生，自明，你们就以最自然的观看方式接近它，就像初见曙光的赤发婴儿，你们无须理会那些复杂的概念——《生命史》，即那个被伊甸园化了生命前史，在李杭育那里被童话式地赋予了海洋和洞穴的幻象，一个逃避复杂解释向生命源头回归的透明乌托邦。这个缤纷斑斓的生命乐园超越了李杭育个人记忆的此岸，它恬静而沸腾，它是生命隧道中的微小发光体，它是永恒欲望，它是不息生成，它是无声战争，它是汹涌涡流，它是狂欢舞蹈，它是瞬间绽放，它是光合粒子，它是分子交换，它是蛋白质合成，它是生物酶穿越，它是核糖核酸，它是精子的追逐与卵子的守候，它是受孕与胚胎，它是你我他的前世与来生，它是一切生命原子的轮替与回归。”
李杭育画展受到关注，不仅因为他的这些画作充满奇思妙想，绘画语言独特，还在于他由作家的身份介入绘画领域的不同寻常。在谈到为何会忽然热衷于绘画这个问题时，李杭育回答说，他认为“古往今来几乎所有的汉语作家、诗人，内心里或多或少都会有一点对视觉艺术的向往、钟情，毕竟我们使用的汉字本身就构成一种视觉材料。书法、绘画、影视，都是视觉艺术，都有可能成为一个作家在他人生的某个时期释放一下自己的渠道。”
有朋友戏称已经55岁的李杭育是“画坛新秀”，李杭育回应说，这表明我在画画上还得继续用功。但他同时又表示，这并不意味着他从此不再写小说了。他说：“我从不放弃我认为是美好的东西。”
在18日下午的画展开幕式上，李杭育在上海文学界的诸多老友，著名作家王安忆、陈村、孙甘露、马原、吴亮、赵长天、程德培、程永新、沈宏非等，和著名画家孙良、蔚晓榕等沪杭美术界人士，以及李杭育在杭州的各界好友齐聚朱屺瞻艺术馆，共贺李杭育此次画展成功。
