自拍·他拍——蔡广斌当代水墨艺术展

  • 展览时间:2013/06/16 — 2013/06/23442
  • 展览空间:今日美术馆
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    艺术家蔡广斌的近作大致可以分为两类:一类是以水墨方式描绘了人们用手机自拍的图像;另一类则以水墨方式描绘了人们用手机或相机为他人,还有外景所拍的图像。如果联系艺术家的创作历程来研究,我们并不难发现:巧妙地借用手机图像正是他近作的主要特点。虽然有些画中的图像以摄影标准看来相当“业余”,有的还出现了形象晃动与暴光过度的情形,但其与无所不在的手机拍摄现象却很好地联系了起来,这也很好突出了高科技时代将许多人转化为“形象瘾君子”的事实。记得在今年“艺术中国”的评选会上,著名摄影评论家李媚就大胆预言一个“手机拍摄的时代”即将到来。难得蔡广斌从手机“拍摄”现象中寻找到了新灵感与新手法,所以我对他这批作品特别感兴趣。我曾经建议蔡广斌干脆以“自拍”为名来做本次展览,以与过去的创作拉开更大距离。只可惜他的此类新作太少,并不足以撑起一个展览。加上时间太紧,也来不及赶画,经商议后,我们改而将本次展览定名为“自拍·他拍”。相信看了展览后,观众是能理解其内含的。

    蔡广斌的创作,无论是在关照对象的方法上,还是在形式的表现上,都远离了传统水墨画的程式规范。就前者而言,他并非是根据对现实的观察,然后再以记忆的方式去把形象组织起来,而是大胆借用了由手机或相机所拍摄的图像符号;就后者而言,他并非是以传统的墨线体系去进行具有二维特点与半抽象特点的艺术表现,而是以没骨式的手法进行了全新的艺术表现。如果借用刘骁纯老师的说法,他是形成了自己的新创作方法论。与此相关的是,他还成功地开发了水墨材质所包含的新可能性,而这按古人的标准来衡量简直不可想象。看来,水墨材质还具有很大的潜力,值得人们去进一步挖掘。之外,大家所关心的“中国性”问题,也可以在此过程中去想办法加以解决。决不能认为按传统文人画的方式作画就具有“中国性”,以更新的方法去进行创作就是没有“中国性”。事实上,所谓“中国性”是一个不断发展着的概念,它需要一代又一代艺术家去创造,而不是守成。

    蔡广斌的艺术探索彻底颠覆了传统水墨、现实主义水墨与抽象水墨的入画标准、意境构成方式、笔墨呈现方式,相信对其他艺术家会有启示,并引发更多、更新的探索。这也使我期待着中国当代水墨在整体上能跃上更高的台阶!

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