刘晓辉——劳作

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  • 展览时间:2014/07/19 — 2014/09/05
  • 展览地点:上海市普陀区莫干山路50号17号楼2楼202室
  • 参展艺术家:
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主办方:天线空间 (中国 上海市)

展览简介:


  刘晓辉整体的作品阅读下来富有一番文艺的印象。旅途中的青年男女、去往工作室的沿途风景甚至是家常琐事的场景;尤其是当艺术家采取了一种非写实、也非表现的手法,而将传统坦培拉与平面主义进行朴实地结合,图像传递了清晰可读的文学性,一种不沉重也非轻浮的温和趣味。刘晓辉近期的“劳作”系列大抵有两种类型的尺幅:一是与艺术家“手”的尺度相关,在一手之内能握住、抓住、支撑得住的一种画框尺幅;另一是能被放进画箱或旅行箱的大小。这种对手持感受的信任,和趋向方便性的工作法则,就像一个依赖土地的农民或是轻巧熟稔的技工。以“劳作”系列最为典型,从多个角度和时间,对同一个场景、同一个动作进行反复创作,艺术家提出了绘画的“密度”。他警惕超大尺幅的表现,克制绘画技巧,甚至在画面中限制人物的大幅度动作,对重复性进行了更集约的限定。在“劳作”系列创作中,刘晓辉找到了一种普遍地计量绘画的方式,即在“密度”上“做功”。在劳作现场“就地写生”或许是刘晓辉从教学到创作,习惯性地发展而来的工作方式,而“木匠”系列中,“就地写生”之前刘晓辉的工作是“就地取材”。在木工厂里艺术家对随处可见的老旧木材废料进行打磨、拼合、装订地改造,自制了一批粗粝特别的画框。刘晓辉对于“劳作”的态度,简单到无,就是“他们(工人)干活,我也干活”。完成画框的基础之后,制作坦培拉的石膏基底的过程就更是一种重复涂刷和打磨的劳作,逐渐刘晓辉将他的绘画界定为一种积极地、消解地劳作。

  劳作是一系列意图明显的、直接的动作;没有无用的劳作,也不会有华丽炫技的劳作。这也接近于艺术家绘画的理念。一个俯身打磨玩具木马的工人,他反复画了至少六次,工人和地上的白色木马显见地传递出劳作的内容的信号,劳动之外没有任何附加的象征。除此之外,耕种的人、采石的人、休憩的人、在工作台前的木工等,无不是图像明晰而意义短促的。劳作也是一种特殊的思维,在身体和大脑之间,它们是情境和经验的。刘晓辉曾写生了一个木工厂打磨工人下班前的情景,他们在用高压气泵相互吹去对方身上的碎屑和积尘,又聪明又有人情味的清理过程。图像是一个工人拿着气泵管对着另一个工人,对于不在劳作现场和没有劳作经验的人这便是一系列困惑的动作。刘晓辉的劳作是单纯并有障碍的。



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