前言
当代精神——李秀实与墨骨油画
笔墨，是最具中国审美特质的艺术语言和表现形式，可以说是中国画的精髓。但随着西方现代艺术滚滚浪潮，传统中国画遭受到诟病与挑战，出现了中国画已“衰败极矣”“穷途末日”的论调。在另一端，作为西方舶来品的油画，也面临着中西融合发展的课题，1923年，刘海粟先生在《石涛与后印象派》中就提出了“油画民族化”，油画若是没有我们自己民族的特色，终将只能成为西方艺术的影子。与此同时，西方现代艺术在经历了毕加索、马蒂斯等架上艺术的疯狂演绎和艺术等于非艺术的杜尚之后，进入了无序的时代。当“艺术家之屎”堂而皇之的登上艺术殿堂的时候，现代艺术彻底令社会绝望，艺术终结论此起彼伏。二十世纪，工业文明的号角在吹响现代艺术的同时，也将其推向脱离社会的窘境，使二十一世纪的世界艺术扑朔离迷。
在现代艺术费尽心机、循环往复的寻求新突破点的今天，当代艺术，不应该被同化为现代艺术的傀儡，追求迥异的视觉冲击或文化批判，而是应该表达当代社会与人文精神。纵观西方现代艺术的百余年发展，无论莫奈、梵高、毕加索或杜尚，他们所创造的艺术巅峰，无一不反映着他们所处时代的社会与人文精神，无论是技术革新或战争苦难，都呈现着那个时代的当代精神。今天，面对全球大融合的时代背景，似李秀实这样充满使命感的一代艺术家们，正在丰厚的文化积淀中蜕变，他们肩负着信仰，默默的继承着老一辈艺术大师赋予的历史重任。
李秀实1961年毕业于中央美术学院董希文工作室。1959年尚在大学时便以作品《万里长江横渡》在国内崭露头角，被当时中国美术家协会评为极少的建国十周年献礼优秀作品。在随后的三十余年，李秀实始终活跃于中国艺术舞台，自1962年第三届全国美展起，李秀实的作品几乎参加了历届中国美术家协会主办的全国美展及海外展览，特别是1981年在中国美术馆举办的“四人作品联展”，代表了当时国内最高规格和水平的展览。1990年，近花甲之年的李秀实放弃了原可以安逸的晚年生活，毅然改变画风，将艺术追求直指艺术领域的更高境界，去创造一种艺术表现形式的新语言。
打开李秀实的艺术年表：第一张打破常规以逆光和着睡衣表现领袖形象的作品；第一个中央美朮学院在校学生处女作引起美术界空前的强烈反响；第一张以自然风光为主题的风景作品竟然能在文革中的全国美展展出；第一张通过新中国官方出售到美国的中国油画作品，还曾成功策划和主办过我国第一个全国性风景油画专题展。诸多的“第一”似乎告诉我们，李秀实的每一步前进都在努力创造着当代艺术的历史足迹，为完成当代艺术的历史性传承，一刻不曾停息……
