“CAFAM项目空间”（以下简称“项目空间”）是在中央美术学院领导及美术馆的积极倡导下创立，位于美术馆二层半的展厅，由三个连续分布的展示空间构成，总面积约85平方米，每年有8个左右的专题性展览在此举办，其艺术媒介包括装置、雕塑、绘画、video、声音、摄影、网络、公共艺术、跨界艺术等。 旨在以项目制的方式培育优秀青年策展人的长期计划，为青年策展人搭建一个学术和展示平台，推动、扶持、鼓励具有国际视野的策展实践。
特点
“项目空间”与中央美术学院美术馆的其它项目不同，它的展览策展人主要由被最终选拔上来的青年策展人担任，由他们选择艺术家及其作品，组织策划并实施。从而，使这些未来的策展人和艺术家共同亮相在这个美术馆专业平台上。对此，为了体现多元的面貌，我们将在全国范围征求策划方案。
“项目空间”将联合中央美术学院人文学院并由吴作人国际美术基金会青年策展人专项基金从全国范围内征集优秀青年策展人策展方案，并对其进行审核、选拔。入选方案将在“项目空间”举办展览（每年6个展览）。中央美术学院美术馆将为展览的实施提供专业的支持，从而协助年轻策展人完成其项目。未实施为展览的优秀策展方案也将由组委会集结成册，统一出版。此外，我们还将优先考虑入围“项目空间”的优秀策展人进入青年策展人专项基金“海外研修”计划。
一个和三个
这是一个展览，也是三个展览。
“展览”，横在观众和作品中间，对于作品的呈现和观众的理解这两方面到底是便利还是阻碍？尤其是被称为“主题展”这一类型的展览。个人对作品的理解千差万别，不同的人会附加在作品上一层又一层的涵义。
我按照项目空间的实际空间结构和条件以及我对作品的理解选择了现在的四件作品，并通过不断地与人交谈找到以及确定了最后的三个前言撰写者。无论是丘新巧的诗解，还是石冠哲的“不确定性”创作，亦或是高远的身体异化论，三个前言中的任何一个都可以单独支撑起这个展览，同时构成三个独立的展览。
观众可以选择任何一个前言来开始参观，也可以哪个都不选，甚至还可以选择提供自己的前言。
通过“一个和三个”一方面我希望开放不同的思想呈现给观众，另一方面，也质疑“展览”是否为最有效的方式。如果是，是什么样的展览？如果不是，又有什么其他的可能性？
