2013年11月2日至12月1日，《海上油画系列展第二回——“归一·分流”两种油画艺术教育个案文献展》在朱屺瞻艺术馆隆重举办，本次展览围绕黄阿忠和丁立人两位艺术家，两个不同的创作群体展开，用五十余幅油画，上百件艺术文献和史料，以及精心制作的采访视频，呈现出两种较为显著的艺术传承形式：一种是学院教育背景下的艺术传承，比如上海大学美术学院的黄阿忠教授。另外一种以家庭作坊式的艺术教育形式的传承。比如丁立人及他的家庭艺术教育。展览通过这两种艺术教育形式的不同作品展示与对比，及文献资料考察的展出，希望能够为当下的艺术教育提供一些启发和探索。展出的目的不完全是来看艺术家的作品，而是通过他们的比较，引起这样一个思考：绘画到底是怎样的一种生存状态——它是一种像放松身心的一种休闲的那种生活状态，还是一种职业状态？
黄阿忠可以说是调和得很成功的艺术家。他通过长期艺术实践形成了一套教学独特的职业氛围，这种氛围和他自己追求天趣的这种生活状态结合得很好，他的职业状态带出了他的生活状态。他的职业里面有他生活的情趣，他的生活情趣里面有他职业的印迹。黄阿忠也很强调他的意象——油画当中的中国意象。他把学院派的，特别是印象派以后的架上绘画里优秀的语言精华重新消化、解读和重构。近几年来，他有个更大的跨越，就是用对中国文化的理解，重新和西方架上绘画的东西整合。虽然表面上他画的是希腊岛屿或是欧洲古镇、小巷，风景人物，但是，画面中富含中国意味，意蕴。他把油画笔法的外延、内涵打散开，从另外一个角度反省——作为中国的艺术家怎么从更深的层面上体现中国文化的趣味。这一点，我们从他的文章，他的画中都可以有所了解。
而丁立人也是一样。他是位德高望重的艺术家，作品充满天趣。虽然否定了某些学院教学上程式化的东西，但是他毕竟也有科班背景。他给我们提供了一种新的角度，表面上看他画的是中国的戏曲人物，中国山水，但是他的笔法里面又不完全是“四王”、“八大”，也不完全是“南宗”这一部分过来的。他把西方的一些构成的，机理的，抽象化的东西加进去，传统的这些东西也被消解了，所以丁老师表面上画中国的东西，其实也是有跨度的。油画也好，纸本也罢，都集中反应他一个阶段的对绘画语言的思考。他不是随便画的，而是选择能够符合他的意象，他对色彩肌理调性理解的东西，同时，把西方的架上绘画语言表现进去，是把一种很天趣的，纯真的状态放大，把职业缩小，甚至对他来说可有可无。这个其实很正常，绘画之间，就看这两种状态怎么调和。
本次展览就是从社会的美术教育中，展现一些现实问题并且找到可以推敲的个案，如果能引发社会及美术界业内人士的思考，甚至是启发，这将是本次展览的最大意义。
