2012年12月22日至2013年1月13日，上海多伦现代美术馆将举办“日常观：一种生活实践”为主题的第五届上海多伦青年艺术家群展。
作为一个有中国本土特色名称的青年美术双年展，两年一届的上海多伦青年美术大展已经走过了它的第九个年头。首届上海多伦青年美术大展举办于2004年9月份上海双年展期间，大展采取了邀请上海本地知名艺术家以假名方式参加青年展的模式；第二届的展览通过征集方案的模式邀请全国各地当代艺术家参加；而第三届的展览以“囧”字为展览的主题，采取征稿和网上报名的方式，选取了在校和刚毕业的新锐艺术家参展；2010年，“后传统——放大的切片”作为第四届青年艺术家群展的展览主题，采用话题探讨的方式，在艺术圈内引起了极佳的反响。2012年，在各种“青年艺术家”大展齐齐上阵的时候，我们依然按照自己的步调，将艺术创作中的日常观，日常经验作为研究的课题，展开对青年艺术创作的梳理和书写。日常经验作为研究的课题，展开对青年艺术创作的梳理和书写。
从宏观和历时的角度看，中国当代艺术经历了从“集体”思潮的创作方式，向对话日常生活和日常经验，注重“个体”艺术价值努力的转变。日常生活通常被视为一种烦琐无奇的、微不足道的、无关紧要的东西，对日常的讨论和关注也经常停留在一种自然状态和普遍意义的常识上，简单的前图像志层面—即观察日常的气质是琐碎的、感性的、直接的；日常除了这些基础性的存在外，日常生活还包含观察、体验、感悟甚至反思-理论的各种态度和实践。本次展览将关注和讨论青年艺术家在创作中面对日常生活的各种态度和认识上，更多地从艺术界、艺术家、艺术作品和艺术本体的角度讨论当代青年创作中的日常观的实践方式，以及“日常”在青年艺术创作和作品中的各种表述和呈现。日常观是从生活实践中积累的一种动态体验，介于感觉和理论之间的一种态度，是私人化的经验面对生活的一种感知和更深层次认识和思考的可能。在具体的艺术创作中，这些艺术家注重日常性的微妙体验，“迫使”眼睛去发现琐碎生活的激烈与细致，强调对于自身生活的经验和再发现，在乎对过程的把握和对时间的追问，作品彰显着强烈的日常气质，是一种综合性的生活创作方法与视觉经验。
从日常的观念和理念入手创作的青年艺术家，他们采用生活化的物品作为创作材料，对他们来说，艺术作品成为融入日常生活情感的“容器”，成为日常经验与艺术家的自我对话，成为现实生活的思想外延，而非孤立地呈现物质形式。这些青年艺术家的作品观念指向性不是很明确，艺术诉求主要投射出对于生活世界中那些仿佛不太重要却如此贴近自身气质和艺术言说的日常物——生活环境，居住的城市、老房子的瓦片、草坪、一只杯子，以及平凡普通的物等都成了他们关注和表达的对象，通过生活化的场景、现象和经验来探索视觉的有效可能性，“日常”同样有它的多重逻辑和表达，在这些青年艺术家的创作中，对日常观有几种不同的视觉介入角度，对生活经验的“借用”和“修辞”存在着不同的态度和倾向：一种是将日常物作为一种元素思考，表现为对生活空间和物的经验和迷恋，进行艺术创作；二是对生活世界和日常经验的反思和认识，在平淡无奇的生活中寻找艺术的力量；还有一种情况是作品气质上对日常视阈的内在书写。这个展览试图讨论这样的问题，除了艺术家挪用日常生活元素之外，艺术与生活如何彼此影响，日常生活形态艺术又如何与日常生活区别？对生活实践的私人化体验，以及日常的多重可能性汇总起来，会不会有一种共性的日常观？通过对这些艺术家进行个案式的集结和梳理，希望这些作品能够成为某种殊途同归的例证。
