此次展览是国内近年来涌现的十位优秀中青年艺术家精心力作的集结，集中体现了诸位艺术家对“写意”与“禅”的认识，体现了他们较高的艺术认知。

    中国画应该是写意的，从技术图式、材料特性、个性类别等层面将中国画分割为“工笔”和“写意”是一个误区。写意一族是以周京新老师的写意理念为主旨，崇尚艺术的表现的一个艺术群体。这次写意一族的十位艺术家，分别从各自的艺术视角和情感体验出发，阐释了对画与禅的理解。这些艺术家因应时代特点，不仅在图式上的，更在精神上试图表达时代环境下的墨境与禅心。他们将对艺术的表现的写意精神和禅佛意境联系在一起，于精神和物象的统一中形成了各具特点的艺术意象。

    欢迎艺术同仁及爱好者一起分享一场禅与墨的精彩展览。

序

    中国画应该是写意的，从技术图式、材料特性和个性类别区分的“工笔”和“写意”都应统摄于艺术的表现这一主旨理念。从这个意义上讲，中国画都是写意的，是艺术家融文化精神和修养技巧对象外之意的追求所营造的笔意墨境。这与东汉末年佛学东渐，佛家讲的参禅，摒弃外缘，收回神识于自身，在虚灵宁静中追求超凡脱俗的至高精神一样。中国画是现实与理想交融中追求无法而法的最高精神，画面中蕴含着山川草木，及社会和个人的情感气息、精神特质。禅改变了画家的创作思维，使画家对“色”“空”有了更为深刻的认识，并形成了独特的东方美学特质，使中国画的发展不但重视形的表现，同时更注重虚静、恬淡等意境的表达。禅画成为中国画自古以降一种主要的表现题材，体现了艺术家对墨与禅的理解。写意精神和禅佛意境的结合成为艺术家一直以来的追求，体现了艺术家传承自传统文化的精神诉求。禅宗的精神和修为方式对中国画的创作题材、形式、方法、意境和审美精神都起到了不容忽视的重要影响。

    “时运交移，质文代变“，但无论哪一种中国画的艺术风格都应植根于传统，继承和发展时代生活与感悟。当今时代是一个美术多元化的时代，而中国绘画的形式和表现、内容与精神结合同样出现了多元的艺术风格和时代气息。此次“写意一族”10位有着相近艺术认知的优秀青年艺术家，分别从各自的艺术视角和情感体验出发，阐释了对画与禅的理解。他们每个人的秉性各异，笔墨或清逸潇洒，或严谨精致，都在艺术创作中融入主观情思，表现出生动的精神气韵。他们分别将各自理解的写意精神和禅佛意境联系在一起，于精神和物象的统一中形成了各具特点的艺术意象。

    六尘艺术馆精心呈现“墨境禅心——写意一族佛教题材造像展”相信会为诸位观者奉献一场审美的视觉盛宴，并送去一抹心灵的清凉。于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明，是为序。