“这些被记录下来的、由人类活动所引发的动作之装饰，可能是我们可以利用的最后一个图像，用它来了解一项即将失传的手艺、一种交通方式、甚至一个时代的象征，并将至转化为一种可以阅读和重构的图表。由此，这个被创造出来并呈现在这座美术馆墙壁上的图像，是这项劳动和这个时代装饰的唯一的、或许也是最后的记载。”
费德里科·迪亚兹
迪亚兹的长期艺术项目是基于对于大众的观察。它借鉴了著名德国哲学家、法兰克福学派成员齐格弗里德·克拉考尔开展的一项研究，即观察世界不同地方的个人在其社会圈子中的行动特征，并标示记录它们。提出的，在五洲四海的各个社会范围内观察个人行动特征并对其加以研究。迪亚兹认为，每一个空间都是由不同人的动作特性而共同创造的，是由个人日常生活行为的细微差别而组成的。我们都在自己的都市空间里行走、进餐、与周围的人进行互动、打电话、购物、指出一些我们感兴趣的事情，但每个人的行动特征又是独一无二的，它取决于空间的特性。迪亚兹以不同项目逐渐构建出一个越来越大的具有微妙差别特征的数据库，从长远角度来看，这个数据库也许将成为我们了解在日趋全球化的世界中个人身份特性的至关重要的出发点。
这件作品结构的核心是一个从时间框架里抽取出来的空间。这是技工修复三轮车的空间。电动三轮车作为交通工具今年在北京已被禁用，而制造三轮车的某些步骤，即在小车间里焊接三轮车，也被禁止。
一台摄像机拍摄技工的行动，具体拍摄其动作的六个环节，记录他接触材料和三轮车，也记录他不断地拆卸并重新构建三轮车，好似处于一种无穷无尽的循环。
美术馆的巨大墙面成为记录这项行动的巨大画布，自动化的绘图仪喷出传统水墨痕迹，由此永久记载短暂的行为。大厅的五个壁龛里也安装了画布和绘图仪。人与机器同时工作，同时运转。现实的、瞬间的以及记录下来的各个层次相互贯穿着，一起歌颂这个时代的唯一现实。
费德里科·迪亚兹
生于1971年,具有捷克-阿根廷血统的视觉活动家,生活与工作在布拉格。自上世纪90年代,他就用新媒体向我们透露难以用人类感官捉摸的自然环境里日常现实的非物质方面。迪亚兹的作品是以算法生成的艺术和系统艺术为特点,这种特点使得他的作品能够以强烈的方式直接与观众沟通,并能够很好地遵循他的创意前提,也就是:艺术作品不一定需要由人手触摸而创造。他利用媒体和技术作为社会变迁的社会政治催化剂。
迪亚兹曾在东京森美术馆、伦敦当代艺术学院、卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心、林茨电子艺术中心、马萨诸塞州当代艺术博物馆、MoMA PS1、迈阿密巴塞尔艺术博览会、佛罗伦萨双年 展和第54届威尼斯双年展举办展览。2010年,他作为捷克艺术的代表参加2010 年上海世博会。2007年,他在佛罗伦萨双年展的数字媒体展上获得了洛伦佐国际大奖。迪亚兹目前担任布拉格工艺美术学院超媒体工作室的负责人。
