作品1.《深秋》

50×45cm 纸面水粉水彩 1990

作品2.《绿色的飘窗》

55×45cm 纸面水粉水彩 1990

作品3.《唐昌蒲与白月季》

80×55cm 纸面水粉水彩 1990

作品4.《新居》

55×40cm 纸面水粉水彩 2005

作品5.《雍容牡丹》

45×55cm 纸面水粉水彩 1978

作品6.《绽开》

45×55cm 纸面水粉水彩 1992

作品7.《一楼客厅》

55×40cm 纸面水粉水彩 1999

作品8.《玛莎斯朵儿的家》

40×55cm 纸面水粉水彩 1997

作品9.《窗外有雨》

80×60cm 纸面水粉水彩 2003

作品10.《阳光洒下》

55×45cm 纸面水粉水彩 1982

作品11.《秋实》

80×55cm 纸面水粉水彩 1983

作品12.《窗前紫丁香》

55×45cm 纸面水粉水彩 1984

作品13.《花儿·62》

30×30cm 布面丙烯油画 2012

作品14.《花儿·69》

30×30cm 布面丙烯油画 2011

作品15.《花儿·15》

120×80cm 布面丙烯油画 2014

作品16.《花儿·38》

30×30cm 布面丙烯油画 2013

作品17.《花儿·45》

30×30cm 布面丙烯油画 2013

作品18.《花儿·46》

32×30cm 布面丙烯油画 2013

作品19.《花儿2015-1》

60×50cm 布面丙烯油画 2015

作品20.《花儿·84》

90×60cm 布面丙烯油画 2013

作品21.《花儿·16-1》

90×60cm 布面丙烯油画 2014

作品22.《花儿·16-2》

90×60cm 布面丙烯油画 2014

作品23.《花儿·16-2》

90×60cm 布面丙烯油画 2014

作品24.《花儿·3-1》

120×40cm 布面丙烯油画 2013

作品25.《花儿·3-2》

120×40cm 布面丙烯油画 2013

作品26.《花儿·3-3》

120×40cm 布面丙烯油画 2013

作品27.《花儿·3-4》

120×40cm 布面丙烯油画 2013

杨健健

    在长安南郊樊川有一个唐朝古刹兴国寺，那里是西安美院的老校址，在那个面对着秦岭，背依少陵塬绿树成荫，鸟语花香的校园里我开始了美术专业的学习、生活和工作。在这个像世外桃源的环境里，大自然的千变万化使你不能不陶醉……蓬勃的喇叭花、热烈的美人蕉、富丽的牡丹、静静的玉簮……刚刚出土玫红色的芍药嫩芽扭动着身躯，秋雨中花草贴到了湿漉漉的地面，夏日烈阳下泛着冷光的冬青树叶，冬日枝干挺拔的飘着淡淡清香的腊梅花……。一年四季大自然为我们提供了如此生动、美妙的景象，享受大自然的陶冶、滋养，情动于中有感而发，对景写生，写自然的生机，写心中的诗意，无论阴、晴、雨、雪、清晨、傍晚，在这些场景触动我的那一瞬间，我会不失时机地充满激情地把这光影所形成的神奇变化通过绘画的手段传达出来，借花抒情，依花言志，形、色、手法、构成由此而生。

    几十年过去，无论大江南北、域内域外，与花为伴成为我生活不可或缺的一部分。

杨健健，女，1940年生。

中国美术家协会会员

西安美术学院教授

作品《蔷薇》》、《苏州河上》、《阳台上的丁香》被中国美术馆收藏。

《秋光》入编《中国美术全集.水粉卷》，《曲江踏春图》编入《中国美术全集·壁画卷》。

1988年至2013年先后在美国伯克利、费城、底特律，荷兰埃因霍温及中国台北、台中、西安等地举办个人画展。

1985年至1993年，先后为北京、上海、兰州、杭州、长沙、西安、佳木斯等地的公共建筑设计大型壁画50余幅。

《纸上风花》、《花开長安》、《杨健健水粉花卉技法》、《杨健健水粉风景技法》等十余册专著。

    杨健健老师以花卉作为她多年的绘画主题，通过丰富多彩的花束形态，构成了她的生命乐章，抒发对生活的真情，形成了完美的个人绘画风格。

摘自给<<纸上风花-杨健健画展>的贺信  2009年6月

——常沙娜

    作者表达出了对万物的肯定态度，因对生活、对艺术、对艺术教育事业的热爱而非常重视真实的生活当中具体而真实的美……其实，真实是一种境界、一种价值，是一种令人感动的美。

摘自《西北美术》2001年第二期《一套好看的书——杨健健教授著作读后感》

——赵友萍

    人们常比喻一个做善事的行为是送人玫瑰手留余香。杨健健老师的花，就是让花儿的美丽永远开放在人们的心上。看杨老师的画，不由自主地让人们心中涌起一种甜美喜悦的感觉。她笔下那充满阳光、灿烂亮丽的鲜花，释放着单纯热情的快活，感染着对望她的观众。那些艳丽的花儿无论是个头硕大的花儿，还是繁星般的小花儿，都是充满自信和快乐地绽放着，这些真实美丽而且绝不做作的花儿，娇而不媚，在画中还透出一丝英雄主义般的积极向上的个性！画家笔下的这些花儿是生命的赞歌，是宽容豁达的心态！也是艺术家理想的追求与个性品质的表达！这就是美的具体呈现！欣赏杨老师的画，留下了花儿带给我们的感动，也让我们感受到了生活的美好。感谢杨老师辛勤创作，把对生活的热爱与快乐带给了更多的人。

——安远远

    在杨健健写意趣味的作品中，花卉仿佛化身成了具有人类情感的生灵，隐藏着或坚韧或散淡的精神气质。可以看出，她的户外写生花卉并不是在刻意强调民族的或世界的，一切是自然而然产生。善待自身的学养与传统，认真而充满情感地观察与描绘自然，这也许是一位真正热爱绘画的艺术家的福气。

摘自《生命与时间的浅酌吟咏 ——杨健健的户外花卉写生》

——甄  巍

    她爱花，爱阳光下的花，也爱阳光逆照中的鲜花。浓荫反衬充满水汁和生机，又薄又嫩的花瓣，闪烁明灭，色彩斑斓。画一枝独秀固然雅致，丛花却丰满充实，她画的花，较多为葱密茂盛，气氛浓烈。红则火红一片，黄则黄金四溢，目之所接，如饮仙醇，痛快惬意而醉人。其美感在于充实，孟子所谓：“充实之谓美，充实而有光辉之谓大也。”

摘自1995年台湾《艺术家》第4期《拨开浓荫尽鲜花——评杨健健画展》

——程  征

    画家常画瓶中插花，或以果蔬穿插其间，置于明窗下、阳台上，使花束静物融于自然和阳光。变化万千的自然欣欣向荣，环境真实充满生气，那里有春夏秋冬四时之变、朝暮之别、阴晴风雪之异，有在天光和反光的变幻中透过阳台和窗扉，使色彩呈现出十分微妙的变化。

摘自1995年台湾《艺术家》第4期《拨开浓荫尽鲜花——评杨健健画展》

——程  征

    她总能捕捉到对象瞬间的本质之美,并且排除自然状态的平庸因素,突出其生命活力。

摘自《纸上风花》序（1999年中国纺织出版社）

——安琪

    她的作品妙在似与不似之间,侧重借物抒情,在忠实于对象的基础上进行艺术概括与提炼,精到之处能够表现那充满汁液的花瓣的透明、柔嫩以及挺拔的枝杆和花叶的潇洒，仿佛感受到花的芳香；放松之处，似逸笔草草，却是气贯神通。观其画，似不经意，却恰到好处，率意落笔，极尽妍态。绝无刻板之嫌，也无主观臆造之弊。

摘自《西北美术》第八期《诗画的自然,色彩的世界——杨健健教授作品赏析》

——李  青

    实际上艺术是艺与术紧密结合而成的，无术之“艺”实为欺世之作，无艺之术难脱匠气。二者对于以美术为终身事业的人皆不可取，由术而艺、由艺促术反复研习成为从艺者的必经之途并贯穿一生。任何对美的感受欲使之升华为艺术作品都要通过对形、光、色、线在明暗的立意指导下精心选择、精心组织，并利用选定的工具特性，恰当地加以运用，才能表达出有感受的美的作品。

摘自2001年《西北美术》第二期《一套好看的书——杨健健教授著作读后感》

——赵友萍

    杨健健熟练地掌握了水粉、水彩、丙烯、油画颜料等绘画材料的功能和技法，并驾轻就熟地发挥不同材质独具的表现力。在不同题材的作品中，可以看到她开阔的文化视野，独到的画面经营能力。

健健对艺术是虔诚的，她以与生俱来的女艺术家的细致的感情，去感悟、体验自然和人生。

摘自《阳光灿烂——杨健健其人其画》

——奚静之

    在她的艺术实践创作中，用充满激情的笔触和绚丽的色彩去表现对自然和生活的感受，是先生多年的不懈追求，始终以自然物象作为表现的内容和所追求的情感溯源，其作品画面将形态把握与色彩感悟浑然一体，既有色彩的绚丽所传递出的神韵，又有形态的准确所表达出的张力，而这均出自她那天赋感极强的灵感与悟性和后天的不懈努力所练就的娴熟的绘画技巧。

    对于水粉技法的探索更是体现出先生对于水粉画这一画种的独特理解，用干湿薄厚、虚实并重，通过跳跃的笔触和充满幻想的色彩恰到好处地表达出了水粉画的特点与独特魅力，其绚丽的画面，独树一帜的风格体现出其“卓尔不群”的艺术成就，长期以来被广泛称颂。

2011年“纸上风花——杨健健任教50年画展”前言摘录

——郭振山

    艺术家最有效的创新离不开"忠于自我"，忠于自我所生、所长、所处的环境，忠于自我内心无所遁藏的情感。更重要的是她作品的精神气质，在看似洒脱豪迈的笔触中，透露着细腻典丽的色彩；在丰实厚美的画面肌理中，散发着潺潺的优雅与温暖。这些特质，正如其生命本身所带着一种浪漫的本质，正是其心灵忠实的映现。

摘自《美育大家》第  期"我的导师杨健健教授"

——贾红博