形式的意味

    2014年，抽象艺术经过数年的积蓄与发酵，引起了业界的深度关注，关于抽象艺术的研究和展览也日渐增多，对于老中青抽象艺术家的梳理与研究也日益深入，逐渐在中国当代艺术领域兴起了一股“抽象艺术热”。老一辈抽象艺术家的艺术理念和艺术脉络不断深化与延续，青年艺术家关于抽象艺术的尝试与探索也在摸索前行。

    目前，投身于抽象艺术的青年艺术家日渐增多，但是对于抽象艺术的理解各有不同。整体而言，青年抽象艺术家对于抽象艺术的理解与前辈有所区别，他们尽管也在抽象语言上进行探索，有的已经形成了完整的艺术语言与理念。但他们对于抽象语言的渊源与探索却有着明显的时代气息，对于青年抽象艺术家而言，个人化的视觉经验及生活体验是他们抽象语言的渊源，又因个体性的差异形成了青年抽象艺术的丰富性和多元性。抽象语言是他们的一种主动性的选择，对于他们而言，形式很重要，情感更重要。抽象语言既能寄托他们的情感因素，也更像是一种自我修心。

    这次由凤凰艺都和“青年艺术100”联合举办的“形式的意味——青年抽象艺术展”邀请了陈幽隐、丁辉、李可政、苏艺、王豪、萧彬、朱佩鸿七位青年艺术家，这七位艺术家都是专业艺术院校出身，多年来也一直从事抽象艺术的探索与创作，也已经形成了自己独特的抽象语言与艺术形式，每个人的兴趣点与探索方向也各不相同。这也是目前青年抽象艺术的现状，即个体性与多样性并存。这七位青年艺术家把抽象语言作为他们的试验场和探索地，将他们的才情和感情寄托在这些新近力作上，我们也希望能通过这个展览展示青年艺术家在艺术未知领域的探索与激情。