认识一张绘画作品，可以有许多种方法。实际上，认识本身所包含的不仅是解读和阐释，它同样涵盖一种等位的、不可辨析的交流和沟通。在这个意义上，申亮这批架上绘画作品和观众构成了记忆的同位区。首先，申亮所选择的题材是具有经典形象的特定历史记忆；其次，这些过往记忆构建了日常的历史；然后，对这些经典图像的再次修改 认识一张绘画作品，可以有许多种方法。实际上，认识本身所包含的不仅是解读和阐释，它同样涵盖一种等位的、不可辨析的交流和沟通。在这个意义上，申亮这批架上绘画作品和观众构成了记忆的同位区。首先，申亮所选择的题材是具有经典形象的特定历史记忆；其次，这些过往记忆构建了日常的历史；然后，对这些经典图像的再次修改与涂绘使得日常经验不断逃逸与消失。于是，观看申亮的作品，就使得观者和艺术家处于思考的共振之中，绘画作品不再是魔术师的舞台，而是共同的舞台，关于绘画沟通的公共场域，观者也不再是等待者，而是主动地思考者。以这个角度来看，申亮的绘画作品恰恰在时下的语境之中，提供了另一种可能：一种日常的、平等的不确定性空间，它去除了那些明确性的意义灌输与价值强调，意义在日常行为中消失，兴趣与固执构成了本体的两面性，绘画的理念成为了思考的诱因，而非思考的结果。于是，在这个展览之中，关于绘画的认识开始变得平易近人、切实可得。
“橱窗”是关于申亮绘画作品的多边隐喻。它既包含以往概念中的展示与观看的意味，同时也是提供再次观看的媒介点，驻足与远视，观看与被观看。在橱窗的支架结构之内，观看因边框的存在而受到限制，思考便停止于橱窗之内。然而，当橱窗之中的物品（绘画）在其视觉属性和意义联想层面被扩散，那么观者就超越了橱窗所设置的边界，进入自由的可能之中。在这一点，申亮需要不断地面对两方面的工作，既要超越被限制的经验和意识，它包含了绘画的陈规、记忆的局限性、不断变迁的日常经验等。另一方面，在破窗而出之后，如何不在自由中被自由俘虏，沉沦于自由，从而获得一种被限制的、具有结构自觉性的自由。至少，这些被限制的自由构成了申亮创作的主要工作方式：申亮始终在作品中流露出绘画的意味，对造型、结构、颜色、笔触、透视的审慎与考究，一种带有历史与经典色彩的绘画日常性工作。
这种带有历史色彩的日常工作，在申亮的绘画作品中显露无疑，对日常印刷图像的篡改，来源于创作者对意义想象和视觉丰富性的渴望。直到今天，我们仍会在阅读行为中，对千篇一律的图像进行修改和涂抹，例如：在美女脸上加上胡子和眼睛，在天空中画上飞机和轮船，在图片上写下新的故事和评价，这些行为皆是来自于现实与想象的裂缝处，绘画作品便是裂缝之外的存在与思考的痕迹。
当申亮在那些经典图像上涂下自己的名字的时候，我们发现，一种有趣的悖论关系就会出现：艺术作品的归属既被视觉签名所确认，而签名又在作品中作为观念的一部分。同样，当艺术对观念和历史问题进行视觉再现的时候，艺术方式则成为避免艺术成为其注脚和奴仆的可能。同时，作为生产艺术方式的个体，又构成了解构经典与陈规的另一核心。于是，取名为橱窗的意图，则需要那句古老的诗句告知：你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
