物象考古学
李邦耀被认为是中国当代艺术中重要的代表性波普艺术家之一。他三十年来的艺术形态经历了表现主义、立体主义、原始主义、观念艺术、过程艺术和波普艺术的思考、实验与确立。可以说，在每一发展阶段，他总能审时度势地以跳跃的方式呈现其新的艺术，且超出了一般人想象的尺度。然而，倘若从中国现代艺术的线索看，就会发现李邦耀的艺术总是紧紧占据在不同时期艺术领域的前沿，把自身的视角建立在与中国社会环境、文化语境、个人体验相关的基础上，以艺术表征检测社会变革和审美变化。
当然，李邦耀的艺术并不仅仅镶嵌于中国的社会语境，而是超越了区域性的文化限度，转向于与全球化紧密关联的社会和文化景观——对趋于统一的消费社会和文化模式的反思，所以，他才能以“物象考古学”的方法建立起自己的艺术语言系统，尽管植根于中国半个世纪的社会田野考察，但在微观学的追踪中，艺术家主观过滤和放大的是当代社会中国家和民族共同面对的问题——即物质的图像（我称为物象）在不同社会发展阶段和不同社会环境中对人的控制、压迫、诱惑、分离、阻隔、占有与支配——一种对人异化的物像的解析。
在我看来，李邦耀自2000年以来的艺术不能简单以波普艺术和观念艺术来定位，他的艺术特征体现在他机智地借用了当代文化的资源：一方面，在图像上，流行的“看图识字”的方式被艺术家巧妙地植入绘画，并融合了商业广告文化的要素，在简化和隐匿了绘画语言的同时，又生成了一种新的绘画风格。另一方面，在知识结构中，他通过比较达尔文和本雅明的思想，把生物进化论和文化批评的思想引入对艺术问题的洞悉，并从鲍德里亚式的文化分析中以艺术的方式发出这样的疑问——人们在今日社会中到底消费的是物质还是符号？我想，李邦耀作品汇集了“物象考古学”方法论，恰恰反映的是在当代消费社会中艺术家独特而鲜明的态度和立场——对与社会和文化、历史和现实、资本和阶层、物质和品牌、符号和消费相关问题的分析与批判。
黄 笃
2008年10月15日
